Poulenc的Gloria賞析

走往寧靜 淺談Poulenc與其作品Gloria

音契樂訊第39期2006年5-6月 謝宗仁（台北藝術大學研究生，主修理論作曲）

浦朗克，法國作曲家，1899年出生於巴黎。1920年代，一群志同道合的的作曲家，反對印象派那樣模糊性的音樂，組織了「六人組(Les Six)「，浦朗克便是其中的一員。「六人組」以薩替(Erik Saite, 1899-1925)為精神導師，摒棄了印象主義音樂中，模糊的線條與浮動的聲響。而採取較為明確的形式，清楚的旋律線條，和比較直接的節奏型態，如同十八世紀古典時期音樂的美學觀點，因此，便用「新古典主義」(Neoclassicism)來稱呼。 　　1958年，浦朗克的朋友於意外突然死亡，這個痛苦經歷，重新燃起浦浪克的宗教情懷，另一方面，波士頓的Koussevitsky基金會想委託浦朗克寫一首交響曲，但是浦朗克回應他沒有興趣，然後基金會改而委託一首管風琴的協奏曲，而浦朗克回應說他已經寫了一首，最後基金會沒有辦法，只好讓浦朗克想作什麼就作什麼。雖然已經六十歲的老浦朗克仍回應說：我已經過時了!過時了!，不過最後還是回應了他們一個新作品，就是給女高音獨唱、混聲合唱團與管絃樂團的「Gloria」。 　　浦朗克原本想把「Gloria」寫成七個樂章，而後來設定成為六個樂章加上最後的阿門頌，以符合「7」這個極富意義的數字。浦朗克另一個常與「Gloria」比較的作品，便是「Stabat Mater」，在配器上都是給女高音獨唱，合唱團以及管絃樂團。但是「Gloria」在情緒以及結構上都比較簡單，也傳達出較為喜樂的信息。 　　浦朗克自己說到他已經寫了太多令人流淚的悲劇作品，他希望重新燃起他過去那樣對音樂的動力，而「Gloria」便是如此，此作品中的寧靜之美，處處展現出浦朗克積極、正向的人格特質與信仰。而這樣的特性，卻是被隱藏住地，連一般大眾也多有誤解，就連浦朗克本身，在他生命的最後這幾年，僅是漸漸察覺到身體的病痛以及情緒的心神不寧，而沒有意識到自己這樣的本質。 　　「Gloria」首演於1961年1月於波士頓，大受歡迎與好評。根據法國作曲家協會(SACEM)的統計，在經常被演出的法國音樂中排名第二，僅次於拉威爾的波麗露。這樣美麗動人的音樂，在夏日中，一定能為您帶來午後般安靜溫暖的氣息，再次燃起您對生命的悸動、愛的渴慕、信仰的熱情與盼望！