從"愛與死"時代篇音樂會再思音契的文化使命~宋文勝

音契樂訊第53期2008年9-10月

為何我們要時代篇音樂會？

最近音契裡的團員常常在問，音契每年在國家音樂廳已經有一次大型聖樂音樂會了，為何再來一次「時代篇」音樂會，其意義何在？

如果你是老團員，你可以回憶歷年來參加「心靈樂篇」演出的曲目特色，新團員也可上音契網站尋找你未曾發現過去一、二十年的「心靈樂篇」歷史檔案！我個人從1989年第一屆「心靈樂篇」參加到現今，歷經二十年未曾中斷。回想當初音契跟從主的異象，離開教會的圍牆，走進了音樂殿堂，以「文化使命」真誠的將純潔的音樂獻給主，獻給我們的同胞。如今二十年已過，我們所踏過的腳蹤，留下的痕跡，是清晰可見的。「心靈樂篇」上半場曲目多是著名的古典聖樂或是管絃樂曲；下半場則一改風格，以騷動的現代樂登場。金希文老師為音契的譜曲內容總是緊貼著時代的脈搏，反應上帝的心意，例如：六四天安門「不是死亡，是真的生命」，九二一大地震期間的本土關懷系列，二千年跨世紀的「夢見一座橋」；裡面有時代的吶喊、有先知的悲憤、有受苦者的哭泣、自然也有上帝的安慰。

音契透過「心靈樂篇」年復一年展現了基督教在音樂方面對社會的「文化使命」關懷，這是無庸置疑的。我們一方面做音樂祭司，將最好的音樂當作馨香之祭獻給主；另一方面則做音樂的先知，以聖潔的光、真理的引導，照亮迷途的現代人。音契是踏在音樂的十字架中心，小心謹慎扮演著上下均衡的角色，這是上帝清晰的呼召。

在二年前開始，音契有了一個新的異象，希望有系統的演唱歷世歷代遺留下來最經典的基督教聖樂作品。這些所謂頌讚上帝作為的「世界音樂遺產」，音契有權利繼承，更有義務推廣。2007年唱了海頓的整套「創世記」神劇，2008年莫札特的「c小調彌撒曲」，2009年是貝多芬的「莊嚴彌撒曲」。在這當下之際，音契同工很敏感的體認，我們雖然強化了音樂祭司的功能；但是長久以來，從上帝領受的音樂先知功能卻失去了，我們對急速改變的時代失去了反應及對話空間，於是促成「時代篇」的再現。我們不是增添什麼，乃是希望重拾「音樂先知」的角色。

時代篇中音樂先知的角色

說到先知的角色，在舊約裡，先知是直接接受上帝的呼召及差遣，向時代傳達上帝的信息，因為時代出了問題，悖逆神，不行真理。因此先知的任務經常是吃力不討好的，神的代言人接受呼召時也多是膽顫心驚。

雖然先知是出於上帝的呼召，不是毛遂自薦的，然而先知的人格特質卻是格外明顯的。

「忠誠」：絕對忠於上帝的旨意，完全不打折扣，不畏艱難傳達上帝的心意。

「勇敢」：勇於面對罪惡、背道的勢力，對象若及於君王，更可能遭到殺身之禍，可見得先知面對時代扮演的是爭戰的角色，勇敢是必須的。

「愛」：先知看到背道的、罪孽的百姓所要面臨上帝的憤怒與審判，常帶著憐憫的愛心，以苦口婆心勸誡，用真摯的愛去挽回他們。聖經中常見的語句「轉回吧！何必滅亡呢？」正是出自先知愛的呼喚。

音樂先知的困境與突破

這些強烈的特質應用在音契音樂先知的角色上，是要如何轉化呢？這是值得我們謙卑去深思的。首先，把音唱準、唱對仍不足以承接音樂先知的角色，音樂先知的精神與氣質需要深化到演唱（奏）者的內心深處；說穿了，就是基督徒的靈命－－只有技巧是無法承擔上帝的使命的。上帝聖潔的呼召、使命的擔當及成熟的靈命才是使我們足以承接事奉的關鍵。更難的是，音契音樂先知的角色是一個群體性的承接，整體的靈命會直接影響事奉的果效。我們要擔心的不僅是音樂技能問題，更要害怕的是對空氣唱歌，言不及義，只有敬虔的外表，心口卻不一致。

再來，我們可能會說，時代不同了，當時的先知是對神悖逆的選民呼喚，並不像我們是面對一群不認識信仰的人傳達。其實先知不也是對不認識上帝的尼尼微人傳信息嗎？同樣是受造者，不論是選民或外邦人，上帝同樣有祂絕對的道德標準，審判雖由神的家開始，亦及至外邦，因此不信主的人淪落，我們同樣需有極力呼喊的道德勇氣和義務。

此外，音樂先知除了須具備屬靈的人格特質及時代負擔外，還需處理複雜的音樂創作及發表等問題。舊約先知是一人領受，一人宣講，模式較單純，只要勇敢走到城門口，大聲講出上帝要他講的就達成任務了。可是音契音樂先知的角色卻是大費周章：它要透過領受信息，譜成音樂，訓練樂團和詩班，最後還要選擇適合的專業場所演出，才能完成任務。複雜的流程環環相扣，其中任何一個環節有問題，信息的能力就大大削弱。

對音契而言，時代篇的中心曲目經常是從作曲家金希文個人的架構開始，他從上帝領受的信息，化成歌詞，譜成樂曲，這一連串無中生有的創作歷程，正如舊約先知單獨與上帝面對面，領受神的呼召，將信息傳達於百姓(請閱讀上一期音契樂訊)。因此，新曲的創作對時代篇音樂會是意義重大且任重道遠的。金哥經常如同一個踽踽獨行的可憐先知，作曲的掙扎過程都結束了，曲譜也謄完了，我們卻仍然在狀況外，先知的信息還緊緊的困在曲譜中，等待我們接棒。我們其實卻不知承接這棒子有多麼困難，等到練習時才知道可憐的是我們！如此艱難複雜的現代樂，裡面充滿著不和諧的音程及節奏，又處處轉調，不小心就落入萬丈深淵！但這就是金希文老師音樂的特質，用來描繪現代人的罪惡與痛苦，然而我們演唱（奏）的人本身卻必須要先經歷練習的受苦，難道這就是先知的第一個十字架嗎？

時代篇的呈現

當我們預備好音樂的核心，接下來就是節目的包裝與呈現。大家會發現，新的時代篇音樂會我們試圖結合了不同的多元媒材，共同創作。它的目的無非就是要將生澀難懂的現代樂輔以視覺上的解讀，以至於不熟悉現代樂語言的觀眾能對傳達的信息有所了解，否則音樂先知就會掉入自言自語，說起異國方言的窘況。去年「溺水的舞者」就有多媒體加獨舞的配合，今年「愛與死」更啟動了四位舞者及燈光效果。大家都曉得國家音樂廳不是一個劇場，許多演奏(唱)以外的元素，都不容易執行，如果沒有充裕的裝台及彩排，甚至有危險性存在，例如：舞者在陰暗中奔舞，容易絆跌。這次「愛與死」音樂會有多一天的現場彩排，以利於我們排除可能的障礙。

總之，音契要在時代篇音樂會當中卯足全力，整全完備，勇敢擔負起音樂先知的角色，我們盼望音樂會的整體呈現是本身先被聖靈感動，進而感動全場的聽眾。讓上帝能夠透過我們傳達祂的心意及對這片土地和百姓的關懷。

最後，當還有人問到為何音契要有「時代篇」音樂會時，盼望你能以「音樂先知」的角色，清楚地回答他！