沙發上也能敬拜上帝

2004-04-13基督教論壇報

前衛﹑舒緩的電音敬拜專輯─「沙發音樂禮讚」　　

【作者：◎張懋禛】　　

　當代教會音樂兩大支流可分為「流行福音歌曲」和「敬拜讚美詩歌」怎麼分呢﹖通常流行福音歌曲是詞曲創作者與演唱者的信仰見證與分享﹑或是帶有傳福音的信息﹐「人」是聽眾﹔敬拜讚美音樂則是為了敬拜上帝所創作與吟唱﹐「神」是聆聽者
　比較起來﹐不論是不是基督徒﹐流行福音歌曲的歌詞一般都可以讓人淺顯易懂﹐但敬拜讚美詩歌的意涵則是百分百「基督教」﹐一些信仰用語與概念紛紛出籠一般來說﹐由於敬拜讚美詩歌明顯地是給基督徒敬拜上帝之用﹐所以相關唱片都只有在基督教福音書房才買的到
看起來很「輕音樂」
　然而﹐最近在一般唱片行卻出現一張名為「沙發音樂禮讚」（Lounge Worship）的敬拜讚美歌曲專輯（你可以在輕音樂區域找到它）﹐保證讓你耳目一新
　先來看看這張專輯的封面﹕一位女子帶著耳機﹐在被高樓大廈圍繞下的家中客廳裡﹐坐在沙發上﹐聽著音樂並沈思著從這樣的封面設計到專輯標題﹐這是一張乍看起來很「輕音樂」的唱片於是我把CD放進音響裡﹐學封面人物那樣地坐在沙發上﹐帶著耳機﹐閉上眼睛﹐準備要好好「輕音樂」一下
　當我按下播放鍵﹐聆聽耳機理傳來的第一個聲音時﹐我嚇了一跳﹐張開眼睛﹐離開沙發﹐因為不敢相信自己聽到了現在最前衛的音樂類型﹕「電音」
電音版福音歌曲
　電音簡單來說就是電子音樂﹐除了用電子合成器編曲演奏﹐更有經過電子壓縮的樂器和人聲﹐有點類似雪兒﹑瑪丹娜﹑或是王菲近幾年的音樂風格一張電音的福音唱片﹗一張電音的敬拜讚美專輯﹗真酷﹗台灣的樂迷真是有福氣﹗
　別認為電音都是節奏強烈﹑會讓人無法靜下來﹐雖然我一開始被嚇了一跳﹐但隨著這張專輯一首一首歌曲的出現﹐在穩定的節奏下﹐在電音所營造的濃郁時空感中﹐我不得不承認﹐我的心情被緩和了下來﹐我的思緒更加平靜﹔透過思想每首歌詞所帶出來的信息﹐我感覺到上帝好像就跟我坐在同一個沙發﹐與我輕輕地對話
　這張「沙發音樂禮讚」專輯最大的特色就是收錄了許多首膾炙人口的福音歌曲與敬拜讚美詩歌﹐加上幾首帶有強烈福音意涵的經典老歌
精華樂曲重編
　而專輯製作人（英國電音名製作人Andy Green）刻意只取材每首歌最精華的附歌部分﹐加以重新用Trip Hop組態中的 Chill-Out曲式編曲﹐使聽眾在聆聽更清楚的信息中擁有更多的思考空間﹐讓人在舒緩動人的音樂空間中﹐自我放鬆並尋得心靈上的冷靜與平和
　專輯裡有福音天后Amy Grant演唱過的《I Can Only Imagine》﹑福音天王Michael W. Smith創作的《I Will Be Your Friend》﹑當代最傑出的福音搖滾樂團DC Talk之經點名曲《Jesus Freak》﹑近幾年最受歡迎的敬拜詩歌《The Heart Of Worship》﹑以及與電影「受難記」相互呼應的敬拜讚美詩歌《Above All》
　此外﹐尚有葛萊美獎常客U2的《I Still Haven't Found What I'm Looking For》與幾首帶有福音意涵的流行歌曲﹐邀請你我一起坐在沙發上敬拜上帝（作者就讀於台神道碩班）

搖滾主耶穌 向台灣嗆聲

2004-11-25基督教論壇報

金曲歌王阿弟仔與王宏恩獻聲 首張台灣福音搖滾專輯問世　　

【作者：張懋禛】　　

在台灣，流行福音音樂的類型並不多元，除了敬拜讚美詩歌，不外是抒情﹑POP和一點點R＆B。這除了受到台灣的音樂市場影響，更與教會對於音樂聖俗之分的神學有關。搖滾音樂在台灣生存的空間本來就很狹小，更不用說在比較偏於保守的教會了﹗
　十年前，大學時期的我認識了朱約信與蕭福德，當時就對於他們希望結合福音與搖滾樂的異象極為嚮往。幾年來，看著他們在有限的資源﹑保守的教會﹑以及尚未成熟的市場中，辛苦地朝這個目標邁進，除了因為心疼而偶爾參與他們帶領的聚會，也只能憑信心持續為他們禱告。

搖滾化加本土化
　經過多年的經營，由朱約信與蕭福德領軍的「搖滾主耶穌」，終於在今年底交出美好的成果與漂亮的成績單，發行首張專輯。

　這張台灣福音搖滾樂團「搖滾主耶穌」的同名專輯，除了前面提到的兩位大老，更網羅阿弟仔與王宏恩兩位金曲歌王，以及多位台灣福音搖滾樂的後起之秀。而這張專輯的最大特色，就是「搖滾化」與「本土化」，都是目前台灣福音樂界所極為缺乏的。更重要的，「搖滾主耶穌」專輯的推出，有其特殊的宣教意義。

藍調念歌加原住民天籟
　怎麼說呢﹖我們先來聽聽專輯中的兩首傳統聖詩。《主站我心內無驚惶自在》先有詩班的傳統合音，但隨後加入具有「台味」的電吉他旋律，在台語和華語的雙聲帶演唱下，將第8世紀的愛爾蘭聖詩注入21世紀的台灣生命。

　黑人靈歌《有人佇你心外叩門》則在朱約信擅長的念歌唱法下，成為帶有Blues味道的搖滾詩歌，甚至是一首可以對勞工朋友演唱的佈道詩歌。

　蕭福德秉持他一貫的人文氣息，擷取聖經經文寫成詩歌，先是衝勁十足的台語《主禱文》﹔《大水滾滾﹑江河滔滔》更用先知阿摩司的話，批判台灣教會的現況，呈現對於教會宣教的反省力。

　搖滾金童阿弟仔在《想法》唱出對神愛的無條件相信，原住民歌謠王子王宏恩則用母語將布農古調結合搖滾曲風，豪放高唱「如果心情不好，就告訴耶穌」，原住民朋友聽了一定會感動﹗
　除了以上知名歌手之外，李伯恩的《創世紀》有美國當紅福音搖滾樂團POD的水準﹔曾如芳的《一無掛慮》唱得天真快樂，聽了也真感到一無掛慮﹔而王暹康的《詩篇23篇》則唱出年輕人堅強的信仰宣告。這些都讓我聽見，「搖滾主耶穌」正在向台灣嗆聲，要用搖滾樂傳福音﹗（作者為台神道碩班學生） 

誰是未來崇拜音樂的新方向﹖

2002-06-14基督教論壇報

你想過小甜甜布蘭妮的甜美新潮舞曲感與Faith Hill靈魂樂的唱腔﹐也可以用來詮釋福音詩歌嗎﹖

 【作者：朱約信口述／文字構成﹕唐青】　　

始於廿世紀﹐六十年代的教會敬拜模式轉換歷程﹐至今仍未定型
　在新時代中﹐我們向耶和華所唱的新歌﹐融入了很多現代語言﹑現代科技與各地文化有許多論述都擔心﹐基督徒的敬拜方式已淪為「宗教消費」﹐演變為「台上在表演﹑台下在抒發情緒」﹐使得人本身的敬拜態度成為客體﹐音樂反成為主體﹐如同柏拉圖所說﹕「一旦隨樂逐流﹐人便融化為水」
　但如果我們確定敬拜的核心是耶穌﹐嘗試改變敬拜音樂的曲風﹐讓基督徒音樂活潑化﹐反而可使教會配合當代觀念﹐藉著音樂深入人心只要我們敬拜的原因是以福音為基礎﹐敬拜的方式如何改變﹐應該都是可以被接納與討論的
現代流行音樂+福音歌曲
　你想過小甜甜布蘭妮的甜美新潮舞曲感與Faith Hill靈魂樂的唱腔﹐也可以用來詮釋福音詩歌嗎﹖如果答案是肯定的﹐那你應該聽聽Natalie Grant這位教會婦女團契會長的歌聲或是您喜歡像流行樂界的En Vogue / SWV這種標準黑人﹑節奏﹑藍調﹑摩登﹑都會的風格﹐您也可以聽聽VIRTUE這個福音音樂界的黑人女子組合團體的專輯
　您能想像﹐基督徒也可以用世界音樂﹑民族舞曲形式來稱頌上帝嗎﹖「Soullift-soundtrack for the soul」即是這張概念十分特別的專輯這張二○○一年的合輯﹐將一堆原本不是舞曲的歌曲﹐重新混音成舞曲﹐如果團契要辦舞會﹐買這張合輯﹐從頭放到尾就解決了
　「New Irish Hymns」這張專輯中﹐集合了「克爾特」福音音樂三大女唱將﹐Margaret Becker﹐Maire Brennan（恩雅Enya的姐姐）﹐Joanne hogg（「克爾特」福音大團Iona的主唱）三大「克爾特」女伶齊聚一堂﹐以充滿蘇格蘭﹑愛爾蘭民族風味的新創作聖詩頌讚上帝
教會音樂的未來方向
　Communion專輯中有許多類似「葛立果聖歌」感覺的中古世紀詩歌﹐一連串的﹐平靜的﹑心靈的﹐帶有「克爾特」風味的民謠田園抒情敬拜曲﹐聽起來就像是享受一場「主的筵席」真情音樂會樂評曾形容這張專輯的曲風「可能成為今日教會崇拜音樂的新方向」
　如果﹐你想要一個大人﹑小孩都喜歡﹐教會內外都吃香的音樂類型﹐既有另類搖滾精神﹐又有主流搖滾的﹐及悅耳的清新搖滾﹐這可能正是你在尋找的style「Big Tent Revival Live」二○○一年第五張專輯﹐這張現場演唱會專輯非常清新好聽﹐收錄他們所有的名曲﹐所有想走現代敬拜搖滾路線的事奉者﹐都應該買回去好好研究
少聽多怪的另類音樂
　還有一種很吵的福音歌曲﹐大家一向「少聽多怪」﹐其實﹐聽起來別有一番樂趣﹐對於教會保守的基督徒長輩頗有教育意味﹐對未接觸過教會的朋友而言﹐也可更多了解福音歌曲百花齊放的箇中味道
　年輕龐克福音團American Made就是一種有點吵的福音歌曲﹐或是聽如「seven 1﹕the 7 best worship songs you've never heard」這樣的專輯﹐收錄的是名不見經傳的年輕敬拜團體但他們的創作支支動人﹑曲曲動聽﹐與主流的音樂一樣好聽
　這個新時代中﹐世界各地的教會都醞釀著創作的能量﹐有朝一日﹐只要有足夠的宣傳費﹐這些地下的樂團成名了﹐我們還可以很驕傲的說﹕「嘿﹐我早就聽過了﹗」
音樂菜單
克爾特福音音樂﹕ [new irish hymns] -margaret becker, maire brennan, Joanne hogg
流行福音音樂﹕ [ Virtuosity!]-Virtue!　[stronger]-Natalie Grant
世界音樂﹕[Soullift-soundtrack for the soul]
搖滾福音音樂﹕[ Against the Flow]-American Made－[seven 1﹕the 7 best worship songs you've never heard ][ Big Tent Revival Live]
崇拜音樂-[Communion] 

為主贏得這時代~金希文

從敬拜讚美看後現代主義 對教會的影響

李健安 登於「教会（ChurchChina）」 2008年11月总第14期
作者簡介：馬來亞大學農業經濟學士，威斯敏斯特神學院宗教學碩士、哲學博士，費城天普大學社會學碩士。曾任馬來西亞聖經神學院院長，2005年創辦「福音文化中心」，並任會長。
前言
今天在東、西馬來西亞幾乎所有的教會，崇拜儀式中必有一段稱為「敬拜讚美」的時段。這時段的特點乃是近乎清一色地使用短詩；且幾乎都是以「讚美」為內容的短詩。再者，這段敬拜讚美所唱的短詩與崇拜過程中的其它環節，特別與講台的信息，是完全無關聯的。在樂器方面，除了鋼琴之外，也使用電子合成器、吉他、敲擊樂器、鼓、鈴鼓等。另外，除領唱者之外，尚有兩三位伴唱者。這種普遍的崇拜聚會現象，不只是風氣，更是一股潮流，衝擊、席捲著教會。
這樣的敬拜讚美，表面上給傳統教會的崇拜注入一股活力，也似乎吸引了一些年輕人參加聚會。但背後是一股教會世俗化的洪流，正在腐蝕教會的正統，進而對教會產生長遠的負面影響，使教會腐化，令人憂心忡忡。
世俗化思潮
今日教會似乎呈現一股復興現象。這現象透過敬拜方式的「更新」、聚會人數的「劇增」、「一些群眾」出席與醫治有關的聚會等，使教會呈現一幅熱烘烘、欣欣向榮的景象。其實，追根溯源，這復興現象背後是教會的世俗化。而這潮流
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背後有四股主要思潮的影響： 1） 後現代主義 2） 新紀元運動 3） 市場消費主義 4） 快餐文化現象
本文只處理後現代主義對教會之影響，其它三股思潮，將另行撰文研討。
後現代主義之定義
後現代主義是一個難以被定義的運動（葉永文等, 2000:277）。但基本上，後現代主義是個反現代主義，並與科學理性分庭抗禮的運動；是個日益強調潛意識，自由浮動的象徵與形象，觀點的複雜多樣性等的運動。從藝術的角度來說，後現代主義是個「高級」和「低級」文化（電影、爵士樂以及搖滾樂）之間的界限趨於崩潰的運動，並與當今社會中重要性日益增長的「表演專業」（expressive professions）有關（戴維‧賈裡, 1998:519-520）。
後現代主義不信總體論，否定有所謂唯一「總體透視」及「解答方案」之概念，進而排除絕對真理的存在（Ritzer, 1997:8；Grenz, 1996:12）。後現代主義因此標榜、奉行多元化之世界觀、立場（Rosenau, 1992:8）。在多元主義催化之下，後現代主義鼓勵「百花齊放，百鳥齊鳴」。後現代主義之門戶因此是寬的，包容性大。在後現代主義的縱容下，所衍生的是相對主義。
再者，後現代主義非常強調情感、情緒、直覺、省思、臆測、個人經歷，宗教情操，神秘經歷（Rosenau, 1992:6）。
後現代主義之特徵
後現代主義本身有許多的特徵。專事現代西方哲學教學與研究之浙江師範大學教授鄭祥福博士列出以下與本議題有關之特徵（鄭祥福, 2000:30-44）： a）非正典化（de-canonization）：後現代主義批判一切即成的原則，排除一切權威，也不遵行任何的規則。 b）解構（deconstruction）：後現代主義標榜的是一種雜亂無章、不確定性、互相衝突的形式、不斷創造中的多元性。
從敬拜讚美看後現代主義對教會的影響
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c）反形式（anti-form）：後現代主義反對任何的形式，而所標榜的是不確定性 （indeterminacy）。這種不確定性滲透了藝術的表現，以致後現代的音樂是不規則的、拼貼式的、隨意的。 d）無深度性（depth-less-ness）：後現代主義否認所謂現象背後之本質，且排除任何的詮釋。 e）即興表演（impromptu performance）：卡拉OK是一種對後現代觀念的詮釋，具有參與和即興表演的後現代色彩。卡拉OK所追求的不是一種藝術創造，而是一種娛樂休閒方式，更是一種精神的鬆懈、情緒的宣洩。 f）注重參與和表演（performance and participation）：後現代主義所標榜的是不確定性，因此在創作過程中，歡迎所有在場者參與和表演。然而，後現代的人所著重的行動乃是自我觀照、自我發現、自我陶醉、自娛方式。 g）狂歡（carnivallization）：狂歡乃是指後現代一種反系統、顛覆，一種喜劇式甚至荒誕的精神氣質。狂歡消除了各種差異和界限，使所有的參加者即是演員也是觀眾。狂歡使人產生自己就是世界真正主宰的幻覺。
後現代音樂之定義
後現代音樂反高雅之音樂。在電視機文化的長期熏陶之下，聽眾愜意的只是短暫的、轉瞬即逝的娛樂性。這也反映出聽眾不願花更多精力認真看待有深度的東西，因而被訓練成了習慣於一次性的文化消費者。後現代音樂是隨著這種文化消費的出現而出現的。後現代音樂所標榜的是一種簡單、可按任何順序演奏或隨意反覆的音樂（鄭祥福, 2000:128-138）。
「後現代主義」與「敬拜讚美」
「敬拜讚美」與時代精神
把後現代主義之特徵與時下靈恩運動之敬拜讚美相對照，筆者認為赫士德（Donald P. Hustad）在其著作《當代聖樂與崇拜》中所表達的對敬拜讚美的觀點與後現代主義是有其關聯性的。 首先，赫士德認為當今社會有以下幾項特徵（赫士德, 1998:312,313）：
從敬拜讚美看後現代主義對教會的影響
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a） 這是個人主義與自我陶醉的時代 b） 這是消費主義的時代 c） 這是電子、計算機、電視、錄像帶及高級音響的時代 d） 這是流行音樂盛行三十多年後，愈來愈退化的時代 e） 這是靈性空虛的時代
由這幾項特徵中，赫士德認為通俗文明成為大眾可以接受的標準，也是唯一標準。而對音樂的選擇標準，是為了滿足即刻的慾望（不肯等候），而不是真正的需要。社會大眾的音樂素質普遍低落。人們追求特殊的經歷，如東方的神秘主義、新紀元的自覺（以自我為中心）或靈恩派的崇拜儀式，並且從當中得到滿足。
敬拜讚美之貧乏
當代由靈恩運動所產生之敬拜讚美，赫士德「最初對這類新歌的反應，是感激與歡欣，因為這是神的子民受聖靈的感動，靈裡得到復興，以清新可喜的新歌表達出來，深受大眾的喜愛與接納…。然而，經過一段時間，筆者（赫士德）及許多教會的領袖與會友，卻開始有些失望。現在許多非靈恩派的教會只唱短歌，其它如敘述屬靈經歷的福音詩歌、感恩的讚美詩歌、教導真理的詩歌，認罪、懇求或順服的詩歌，一概不唱，只有讚美！而且對讚美的認知又是那麼的狹隘」（赫士德, 1998:315, 316）。筆者非常認同赫士德的觀點，並且深深憂慮，若教會只唱這些「讚美」短詩，灌輸一些膚淺，甚至錯誤的神學觀，而完全不唱那些有寶貴神學遺產的聖詩，那兩年後的教會（甚至一些神學院），將是怎樣的一個光景？
在評論靈恩派的崇拜時，赫士德認為：若說傳統式的崇拜缺乏情感的話，那靈恩派的崇拜是否兼顧到理性呢？甚至，是否只是鼓勵會眾情緒化？（赫士德, 1998:323）靈恩派提供了機會讓會眾參與讚美，但其崇拜音樂的內容貧乏，旋律、和聲、歌詞、譜曲技巧、表演技術等都不佳（赫士德, 1998:324）。
敬拜讚美之後現代主義色彩
靈恩派的敬拜讚美，在許多點與層面上，正反映後現代主義與後現代音樂的特徵。
敬拜讚美在整個聚會中幾乎是一個獨立的時段，與整個崇拜過程中的其它部分缺乏關聯性。因為敬拜讚美是獨立的，只唱讚美的短詩，並不發揮預備信徒的心進入聽道狀態的功能。因此，也不會選唱一些與講道主題有關聯的詩歌。其實，這也是反映後現代主義之反形式、無序、去中心、帄行關係（不像現代主義所強
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調之「主從關係」）的特徵（鄭祥福, 2000:33）。
後現代音樂剷除或模糊化「高級」和「低級」文化之間的界限。這類精神標榜反形式、不規則的、拼貼式的、隨意的、簡單的、可隨意反覆的音樂，及追求一種娛樂休閒方式，一種精神的鬆懈、情緒的宣洩，過於追求藝術創造，且缺乏深度。這恰恰反映在「敬拜讚美」中從來不採用極富深度的古典詩曲，例如：巴赫（J.S. Bach）、亨德爾（G.F. Handel）、門德爾松 （B.F. Mendelssohn）、布魯克納（Anton Bruckner）等的作品，且幾乎不用聖詩，而一味只用短詩。
在表現上，敬拜讚美是靈恩派的敬拜哲學「敬拜即慶典」（Worship is a celebration）的延伸。後現代主義之特徵：carnivallization（狂歡）也可以譯成嘉年華會、歡慶、慶典。「敬拜即慶典」之哲學有挑戰傳統崇拜的程序化、形式化，以凸顯靈恩運動崇拜的非正典化、解構、反形式背後的後現代精神。再者，因是慶典，靈恩派之敬拜讚美所選的盡都是讚美的短詩，並且這時段常比講道時間更長。由於敬拜讚美所注重的是「慶典」中崇拜者之參與和表演，著重參與者之自我觀照、自我發現、自我陶醉、自娛方式，敬拜讚美因此製造了一種參加者既是演員也是觀眾的場合，並使參與者有一種自己就是崇拜中真正主體性的滿足感。敬拜讚美模糊了神是整個敬拜唯一對象的意識。並有把敬拜讚美這時段的主體性轉移至參與者、演唱者之嫌、之慮。
結語
今天教會之敬拜讚美令有識者深感憂心忡忡的，除了因教會已經遭受後現代主義之侵襲，並且教會正統被世俗化、腐蝕之憂之懼外，更甚的是，有一些短詩之神學是亂七八糟的，錯誤百出的。為此之故，筆者除了反對敬拜讚美所用之短詩背後之世俗化精神之外，也深深認為有些短詩之使用，在教義上的教導是負面而有誤導性的。這一切皆令教會憂慮，是教會的危機。
作為教會之牧者、領袖，我們確實應當與主耶穌潔淨聖殿時的心境、憂心認同：我為你的殿心裡焦急，如同火燒。（約2:17）
參考書目
1. Grenz,Stanley J., A Primer on Postmodernism. Grand Rapids: Wm. B. Eerdmans Publishing Co. 1996
2. Ritzer,George, Postmodern Social Theory. New York: The McGraw-Hill Co. Inc. 1997
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3. Rosenau,Pauline Marie, Post-Modernism and the Social Sciences: Insights, Inroads, and Intrusions. Princeton: Princeton University Press,1992
4. 戴維‧賈裡、朱莉婭‧賈裡著，周業謙、周光淦譯，《社會學辭典》，台北：貓頭鷹出版社股份有限公司，1998
5. 赫士德著，謝林芳蘭譯，《當代聖樂與崇拜》，台北：校園書房，1998
6. 葉永文、張力可、黃順星編譯，《社會學理論Q&A》，台北：風雲論壇出版社有限公司，2000
7. 鄭祥福，《後現代主義》，台北：揚智文化事業股份有限公司，2000

OH MY GOD ---- 2020年『拉斯維加斯』經典敬拜

 (註：此篇文章為劉曉亭牧師2011年7月27日在facebook上發表的文章，對於當代敬拜的現象，以反諷的方式，做了深入的描述！特別分享給大家！這值得所有基督徒深思！但願我們不要走到文中所描述的境界！ / 版主慎安)

2020年，瀕臨耶穌快來的時刻，基督徒的敬拜也燃燒到最高點。

這場全球基督徒『經典敬拜』，地點選在『拉斯維加斯』恰如其份。

記者劉三代表『愛加倍靈修中心』在現場觀察報導

（手持麥克風，站在舞台前）

記者所在地是拉斯維加斯，時光退回十年前---2010年，當時敬拜的領導品牌是澳洲hill song，全球的基督徒每年如朝聖一般，前去參加一年一度的盛會，對當年的全球華人基督徒來說：『敬拜讚美跟隨hill song，教會增長繞著韓國跑，以及生活所需仰賴大陸同胞』三句話就含括了基督徒生活的全部。

今年2020年的全球基督徒華人敬拜大會選在『拉斯維加斯』則是代表一種傳承與前進，前來朝聖的會眾也引頸期盼一種全新的敬拜感受，大家追求的是未來的敬拜方式而不是回顧過去的，當然，敬拜晚會中也不能免俗地安排一段『復古敬拜』來緬懷過去的敬拜路線。

（台上開始測試音效與燈光）

自從2000年開始，『敬拜娛樂化』一直是極具爭議的焦點，過去幾千年，敬拜的方式很少引起這麼多爭議，從大衛時代設立專業敬拜團開始，整個敬拜無疑是以上帝為中心，敬拜者的穿著跟帶領敬拜的方式不允許凸顯個人風格，幾千年來，敬拜方式都以莊嚴隆重又不失活潑作為主軸，所以詩班的詩袍穿了很久的時間。

不過，『敬拜讚美風潮』在台灣透過韓國河用仁牧師引進加上美國華人的『讚美之泉』大受歡迎以後，傳統禮儀學雖然還不到『屍骨無存』的地步，但是『放在倉庫捨不得丟，又很少拿出來用』應該是很恰當的形容詞。

像現在，教會禮儀學已經是一種『考古』名詞，這個年代的基督徒已經完全聽不懂這個辭彙了。

回到2010年代，各個教會都有自己的敬拜團，而且都會開始創作新的敬拜詩歌，當時，除了『奇異恩典』以外，其他傳統聖詩都已經變成『新歌』了，因為沒有人會唱。

教會的詩班當然被敬拜團取代，好處就是不必再練和聲跟發音法，只要好的音響跟漂亮的服裝，一群人就可以站在台上了。至於詩班優美的合唱與豐富的和聲，在教會界編列『維護古蹟』預算的刻意保護下，總算在幾個特定『示範教會』作定期演出。

（演出人員開始彩排）

各位可以看到台上演出者的造型跟服裝，果然有『拉斯維加斯』的水準，這次的總策劃也是高薪禮聘紐約百老滙的專業人員來擔任，觀眾的期待不難想像。

其實，十年前hill song引發的各種爭議當中，『表演風格』確實是主要因素，台上的人跟好萊塢明星沒有二樣，台下的人跟參加演唱會也沒有二樣，乾冰，螢光棒跟此起彼落的尖叫聲夾雜口哨聲，讓『進化版敬拜』擺脫傳統敬拜令人昏昏欲睡的沈悶，瞬間激情到溘藥的程度，跟世俗表演唯一的不同就是『用掌聲把榮耀歸給神』這句話了，因為在當年『小賈斯汀』的演唱會中，他可不會要會眾『用掌聲把榮耀歸給神』。

所以，就是這句話，目前已經被教會歷史專家定位為『21世紀華人敬拜讚美演進史』中，最具影響力的一句話了。（第二句話是『跟你旁邊的人說耶穌愛你』）

為甚麼這麼簡單一句話產生這麼大的影響呢？這是所有的朋友都必須知道的，因為這句話帶領我們的敬拜走到今天。

在今天的經典敬拜開始以前，我願意跟大家回顧這句話對後來十年的影響。

事情是這樣的，『用掌聲把榮耀歸給神』很快就令人厭煩了，但是沒關係，主領者在極短的時間內就發現這是個『屬靈的定律』，而且威力遠超過學園傳道會四個屬靈的定律，如果要跟世俗的定律平行對比的話，應該可以跟『愛因斯坦相對論』平起平坐。

這個定律之所以有威力，因為夠簡單，只要把『掌聲』換成『尖叫』，『歡呼』跟『乾冰』還有『燈光』，所有的敬拜問題都解決了。

是的，哈利路亞，只要『以神之名』，無所不能，不管甚麼東西，只要歸給神，都是OK的，這也是『後現代』主義對當代敬拜的偉大貢獻。

順帶一提，這種當年了不起的自由思維也改變了『哈利路亞』的命運。

本來，『哈利路亞』毫無爭議的是『你們要讚美神』的意思，後面通常接『阿們』代表一種認同跟回應。基本上就跟『用掌聲把榮耀歸給神』一樣單純。

但是過去幾千年來，人們對這句話都沒有創意思考，這真是不可思議的蠢笨。

直到二十世紀末，後現代打破定義也『重新定義』，所以『哈利路亞』有了符合時代的新意義。

筆者年輕的時候，去苗栗禱告山追求聖靈充滿，當時就對『哈利路亞，大會報告』大為驚歎，對啊，我從小在教會，怎麼沒想到『凡事尊主為大』，大會報告看起來跟『哈利路亞』無關，但是仔細推敲，大會有事要報告，對基督徒來說，就是『你們要讚美神，因為大會有事要報告了，耶…』，當時我就想，『我懂了，下次我要上廁所，也要說，哈利路亞，我去便便，（咦 ，你笑了，沒禮貌，你不知道很多人便秘嗎？我上得出來，當然哈利路亞，哼…）然後，基督徒上班族中午也要說『哈利路亞，誰要雞腿飯』，我們也要在兒童主日學教導孩子們說『哈利路亞我撿到十塊，哈利路亞，希望沒人來認領』。

所以，後來在教會就有牧師請年收入百萬以上的站起來，請會眾為他們歡呼，大家一起『哈利路亞』，然後大家一起去韓國，所有名牧都站在台上，最後恭請『大統領罩牧師』出來，（當然姓『罩』，我沒亂講，屬靈意義就是『罩得住』的意思）全場高喊『哈利路亞』，因為這些牧師的教會好漂亮喔，人好多喔，好有能力喔，大家趕快摸喔，恩膏會流動喔。(爭先恐後摸名牧不是亂掰的喔，其他描述當然也不是我在夢遊)

你們要讚美耶和華？

對啊，讚美祂 賜福這些教會啊，懷疑喔？

哇，哈利路亞，太棒了，今天，身為基督徒，講話以前都先『哈利路亞』的典故，就是當年這樣『漸漸』衍生出來的，這是一個信仰小常識，順便跟大家分享。不然很多人都不知道為甚麼基督徒的『發語詞』都要講這一句。

回到，『用掌聲把榮耀歸給神』這句話的精妙，他幫助信徒不再拘泥於敬拜的表面形式，敬拜也『正式』走出了會堂。

各位在2020年當基督徒真的很幸福，根本沒有『屬不屬靈』這回事兒。（當年這可是熱門話題呢）

現在可自由了，以前敬拜歌曲歌詞還要講到神，曲風也有很多限制，最好抒情軟軟的，真是八股，不像現在，我去參加演唱會也是敬拜神，『哈利路亞，給這個女星這麼辣的身材，主，我敬拜祢 』，『哈利路亞，給這個樂團這麼好的音樂，主我敬拜祢 』

過去曾經有人質疑這些人生活不檢點與敬拜何干？但是我們已經得了釋放，難道神的榮耀會被人的軟弱限制？這個辣妹吸毒寫出來的歌，只要好聽，還是神的恩賜啊，你只管好聽，不必效法她的生活。

那個帥哥雖然天天跟不同的女生鬼混，還幫保險套代言，但是唱的歌好聽，你管他的私生活？這叫做『自動化分別為聖』，不懂嗎？不怪你啦，自動化，也是後來的趨勢，都不必分辨，就自動合理化。

以前說台上樂手要基督徒，笑死人了，你是基督徒彈得就會比非基督徒有恩膏？我聽你亂蓋，我們是用『音樂』敬拜神，不是看人，懂嗎？你這個古代人，傻傻的分不清楚。一定是教會沒有好好教你，去我教會上個『自動化分別為聖』初信造就課程，會進步比較快。

藝術家不必是基督徒，因為我從每個藝術家的作品都可以敬拜這位藝術背後的神，簡單說，就是各行各業的人都可以不必是基督徒，我們已經屬靈到可以從任何不屬靈的環境『還原』出上帝的本性。這種最新的敬拜神學，居然是從小小的『用掌聲把榮耀歸給神』發展出來的，哈利路亞，主啊，祢真偉大。

是的，我自由了，我去夜店敬拜神（因為神給我凡事都可行的通行證，證明基督徒跟得上時代），打麻將敬拜神，（主啊，感謝你給我贏錢跟自摸的智慧），我賭博敬拜神（主啊，感謝你給我贏錢的機會），我熬夜打game敬拜神（主啊，感謝你賜下超人的體力）

奉主名宣告，罪惡感離開我，是的，這種生活真美好。

敬拜，說穿了，就是看你怎麼解釋，講得通，就是敬拜，講不通，還是敬拜，前者用悟性，後者更高深是用『靈』敬拜。哈利路亞。

各位，有沒有覺得2020年的敬拜比2010年跟2011年先進許多呢？

（晚會即將開始）

不多說了，各位，我立即現場實況為各位轉播這場經典敬拜晚會。

首先出場暖身的，是一群女性舞者跟歌者，身材曼妙不在話下，薄紗飄逸配以五彩燈光，果然很有FU ，但是老實說，以全場對這場聚會的高期待而言，我不得不誠實說，實在稍嫌遜色，這是『拉斯維加斯』耶 …

慢著，全場鼓譟了，OH  MY  GOD  ，螢幕秀出『謝謝泰國人妖舞蹈敬拜團』，難怪全場譁然，真是太眩了，有一套，大家的敬拜好奇心被點燃了。

接著，燈光全暗，鐳射光閃爍，大家手上拿著鐳射光束一起擺動，鼓聲漸響，『轟』的一聲，在煙幕瀰漫中，敬拜樂團全部『由天降臨』，今天主領的是全球知名的『鼓譟』敬拜團，只要他們帶的敬拜都超high，標榜的是『一條內褲哪裡夠？』挖咧，這甚麼意思？

喔喔，古人喔，現代人（2020年的人)講話很露骨，就是形容每次敬拜都全身大汗，飆到內分泌失衡，情緒激動比打橄欖球還耗神，裡外全溼，要多帶一條內褲來敬拜，這種形容詞不要講給上一代基督徒聽，怕他們會當場中風『抬去種』（就是出殯的意思）。

這個敬拜團被世俗音樂雜誌評為具有『頂級毒品』的音樂感染力。

來了，來了，主角來了，對不起，記者口誤，主角是耶穌才對，我們都忘了。是『主領』，不是『主角』。

這個主領要特別介紹，他是在海外長大的華人基督徒，過去混幫派，吸毒，無惡不作，還因殺人做過牢，幸虧該國法律寬鬆，幾年前放出來，他後來信主，為了紀念這段過去，特地取名為『Evil』，所以他帶的敬拜與眾不同…常常在台上吐舌頭，做出噁心手勢，號稱『從地獄走出來的大能敬拜者』，所以用這種手勢跟魔鬼示威，他也很喜歡穿骷髏頭T恤帶敬拜，哇呼，光聽稱號看裝扮就快嚇死你了。

有沒有爭議？怎麼又來了，歷史告訴我們，不管爭不爭議，時代往前走，爭議會過去，真理也跟著過去，啊，不是，我又說錯了，應該說，爭議會過去，真理不會過去，（我想我已經被爭議搞得有點暈，對付爭議最好的辦法就是『跳過他』，不要去想就沒事）。

你不知道怎麼面對爭議嗎？我講一個小故事你就懂了。一個人如果沒穿褲子，身邊只有一條小手帕，該怎麼遮羞？我教你，很簡單，就是把臉遮起來，人家就不知道是誰光屁股，這就是面對爭議的辦法，叫作『不當回事兒』，反正，『頭過身就過』，十年後就被接受了，我們這場2020年的經典敬拜不就是明證？

『Evil』留著長長的頭髮，從舞台底部的旋轉舞台緩緩上升中，燈光投影出他的巨大身影，然後幾百個十字架的影像效果在他身邊旋轉上升，他的華麗袍子有具大的袖子，據說是考據舊約祭司服裝再加上現代化元素，務求要『炫』，她帶的第一首敬拜詩歌是『亦正亦邪』，這是廣受青年歡迎的詩歌，描述人性在接受基督之後，陷入一種『亦正亦邪』的境界，也沒多好，也沒多壞，有時極好，有時極壞，讓年輕人很有共鳴，歌詞最後一句『給我恩典，其餘免談，不要批判，自由最讚』更是掀起晚會的第一波高潮。

接著，海浪聲陣陣襲來，現場煙霧迷漫，燈光與4D座位，營造出一種大海迷航的氣氛，全場忘情地搖擺，齊聲唱『萬王之王領航』，歌詞描述人生中遇到的風浪挑戰，心中產生的恐懼與失望，以及遇見救主之後的光明乍現，配合極致的聲光效果，尤其副歌『航吧，航，航吧，航，你領我前往，不論何種風浪，我都迎頭趕上』的時候，劇場上方會有雨水狂風之元素加入，十分壯觀，海浪聲幾乎讓你懷疑自己已經滅頂，前方螢幕又會出現十年前電影『神鬼奇航』的各種幽靈船隻流竄的畫面，讓人意志恍惚，全場幾乎陷入一種敬拜的迷幻境界，彷彿置身天堂，當歌曲完畢，所有人幾乎虛脫，暈船的暈船，嘔吐的嘔吐，全場瀰漫著似真似幻的彌留意識，直教人靈魂幾乎衝出身體，前後約莫十五分鐘。

接著，開始了，萬眾期待的『復古敬拜』登場，敬拜主領者 Evil請大家『用掌聲把榮耀歸給神』，瞬間全場就沸騰了，Evil接著又大喊：『第二句呢？』在全場幾近瘋狂的『喜樂與釋放』中，所有的人忘情齊聲大喊『跟你旁邊的人說耶穌愛你』，我的耳膜已經在『喇叭失真』邊緣，我連自己的聲音都聽不到了，是的，就是這二句話，把我們帶到今天。

後半場的節目當然更加驚奇絢麗，但是記者累了，無法撐完全場（沒辦法，今天老婆生日，我很忙，現在基督城晚上十一點半了，不然我就全場報導）

不過，結尾總不能錯過，既然是華人經典敬拜，最後當然要有地方色彩，但是，誰都沒想到，壓軸的是『乩童敬拜團』，這是一群過去擁有極多『上身』經驗的基督徒組成，他們以『八家將』舞步來敬拜神，全場真是HIGH翻天，對上帝的頂級敬拜就是把敵人的舞步拿來敬拜真神，這樣就可以羞辱仇敵。

當年，上帝把十字架這個羞辱的記號轉化為榮耀的記號。

今天，我們把八家將這個仇敵榮耀的記號轉化為羞辱仇敵的記號。

這也是敬拜神學的升級，敬拜團裝扮成牛頭馬面，帶領會眾『觀落陰』，體會十八層地獄，然後最後，在煙火齊射的璀璨中，我們都被提了。

真是成功的晚會，不愧是『拉斯維加斯』，聚會結束後，許多會眾等候簽名跟預購4D影音，門口早就排好隊的救護車在工作人員引導下，把一批又一批神情恍惚的虛弱會眾送到醫院，這也是晚會提供的服務之一，難免有一些體質虛弱的基督徒，禁不起這種強度的祭拜，對不起，打錯了，是敬拜。

這一場敬拜晚會勢必引起許多討論，但是，其實無所謂，別忘了：『爭議會過去，真理也會過去』，對不起，我怎麼老是講錯，一提到爭議我就會暈，應該是『爭議會過去，真理不會過去』這才是對的。

好了，時間不早了，大家來沈浸在敬拜的美好中嗎？該回去面對現實了。

對了，我最後還是提醒大家一下，敬拜這種事情，不能只說我心裡的感覺，其實，外在的表達是不能被忽略的。

因為『拉斯維加斯』的經典敬拜如果不謹慎處理，最後人家會看成『拉屎回家吃』的敬拜，那就真的很不雅了。

呼，終於寫完了，感想就是，若非神的恩典，我好像蠻有『異端恩賜』的咧。

文章來源:http://blog.roodo.com/yml/archives/2764995.html

2007年02月24日

對基督徒與流行音樂的一些提醒

這是思佳姊妹對流行音樂的一些看法分析。原文都是思佳姊妹對網友的一些回應。
我將之稍微修剪一下，使之成為可以單獨閱讀的文章，以幫助當時未曾加入討論的信徒能閱讀到思佳姊妹的教導。

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這個問題可能要先界定一下對流行音樂的定義
像巴哈的音樂也有人把它當流行音樂彈唱
前不久我也聽過有人把愛爾加(Edward Elgar)一首小提琴作品
填進歌詞當時下所謂流行音樂的方式唱
先撇開音樂本身，光看歌詞已大致上可以判斷出它的優劣
有些歌詞的確不敬虔，帶有不屬於基督的世界價值觀
常常朗朗上口，對於判斷力不敏銳的羊是有可能被世界帶著走的！
再談到純音樂部份，先前我有提出「新世紀音樂」的危險性
及對流行音樂化的敬拜讚美也有提出一些見解，可以參考一下

關於敬拜讚美、新世紀音樂、搖滾樂的一些提醒

敬拜讚美音樂的一些問題1

敬拜讚美音樂的一些問題2

敬拜讚美音樂的一些問題3



關於一些知名牧師的太太或媳婦進軍流行樂界
我的觀點原則也一樣，不會因為他們的知名度就認定全是妥當的！
比較要觀察的是他們能將基督的真理影響世界或自己也被世界影響？


另外用流行音樂來學習節奏與鼓的技巧
我倒覺得這作法有點本末倒置～這就好像用看小說來練習認字
其實應該用更有效的教學法來幫助提升這些音樂基礎能力較好
Posted by 思佳 at 2007年01月23日 00:09
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今早剛好看到這幾篇文章。
我個人並不認為所有世俗音樂都是屬惡者的，有些音樂也很棒，能表達人不同層面的美善情感，但放在敬拜神的狀況卻不一定妥當，這牽涉到歌詞內容與音樂本身的因素(等你仔細看完我的文章與以下這些文章再提出討論)，另外，這句經文真的很值得我們深思…
（哥林多前書14：7-8）就是那有聲無氣的物、或簫、或琴、若發出來的聲音、沒有分別、怎能知道所吹所彈的是甚麼呢。若吹無定的號聲、誰能預備打仗呢。
好音樂

今日教會聖樂的光景： 現代流行聖詩/玷污聖詩

現代流行聖詩是現代文化的產品嗎？

透視教會音樂：不一樣的偶像，結果卻一樣

帶領聖詩同工的實用指南


Posted by 思佳 at 2007年02月9日 12:34
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作者：思佳

文章來源:http://blog.roodo.com/yml/archives/2765045.html

2007年02月24日

關於黑人靈歌與聖母頌的解釋

這是思佳姊妹針對教會音樂中，這兩個部分主題的看法分享。

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有兩類音樂，不知您看法為何？
1.黑人靈歌
基本上，這類音樂是美國黑奴時代的作品。
這些黑人，多半未受過正式音樂訓練。


2.聖母頌
有很多古典音樂作曲家，都寫過聖母頌。
而聖母頌事實上，歌詞是在歌頌聖母瑪麗亞，而且，也都呈現出將瑪麗亞當成中保的觀念。
Posted by 小小羊 at 2007年02月10日 00:09
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有關我對於「黑人靈歌」與「聖母頌」的看法～
先說「黑人靈歌Spiritual」，我覺得有些很優質動聽，能表達出苦難中對神的盼望與堅定不移的信仰，但後來再發展成的「福音歌曲Gospel」形式，卻給我一種以世俗音樂為手段來傳播福音的印象，有些直接就套入世俗曲調，更有些歌者太過炫技已遠離仰望神的角度，這種情況我並不欣賞！


至於教會運用妥不妥當，我比較會考究到起源的問題，
先舉一個例子～「雷鬼音樂」，它的發源與牙買加當地的一個宗教有關，80, 90年代，更結合了饒舌音樂以一種新型態出現， 叫做dub 或是toasting，如果以這種型態的音樂來套進福音歌詞我覺得並不妥！


順帶一提，昨天在某知名福音電台播放新年歌，其中居然把原歌詞“財神到了”改唱成“哈利路亞”“以馬內利”“和撒那”，聽了差點噴飯！
我是很不同意如此聖俗不分的！
要不就完完全全的原創一首歌獻給神，
這樣改詞是否有經原作者同意都還是個問題，若未經人家允許那就叫盜用了！


同理如果用西藏佛曲改唱成聖詩，各位能夠接受嗎？
這有點像天主教納入東方宗教色彩，他們包容祭祖、包容點香插米的祭拜，
我覺得這只是向世俗妥協罷了！真理並未如此更得傳揚！


如果用中國曲調或原住民曲調或世界任一民族的曲調填詞歌頌神
我還是考慮相同的原則～盡量採用原創避免來源不潔的曲風，
但如果是作曲採用的音階素材，
我視這些音階都被包含在神的原創裡，可以安心使用。


至於「聖母頌」，我把它視為一些音樂家作曲的“愛用曲目”，就像「夜曲」這類晚禱曲一樣；
「聖母頌」並不適宜放在基督教會中，因為“聖母”不是我們敬拜的對象！
即使只把它當一首靜默音樂使用我都認為不宜。


另外再提一個較不相關話題，日前在BBS討論區中看見有人發表一篇對教會音樂人的期許，他說到教會音樂流行樂化是不可擋的潮流，學院派音樂人的責任是用編曲或配器精緻和深化他們的內涵！
這使我想到自己的情況，有時領會選了一首曲風很“江湖氣”的詩歌，我總是企圖用和聲或編曲來「折衝」那股江湖流氣，雖然我真的很不喜歡那種詩歌，但也總得盡本分美化它，只是我想一定很多音樂人面對這種詩歌時會有一種「巧婦難為無米之炊」的感嘆吧，有時真的是本質的問題！不是換了器樂編制就能全面改善的。小小的感觸與各位分享一下。
Posted by 思佳 at 2007年02月20日 00:57
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作者：思佳

文章來源:http://blog.roodo.com/yml/archives/15216411.html

2011年02月21日

請小心『哈利路亞』這首流行歌

以哈利路亞為名的歌有很多。
但是，最近有一首哈利路亞（Hallelujah）的英文歌，請大家小心。
示範請參考：
http://www.youtube.com/watch?v=S_xLvxePiwg

以下是思佳姊妹的評論。






這其實算是一首反基督教的歌曲了，我將它的歌詞原文再仔細看過後，參考有些網站已翻好的中文翻譯，並修改了一些句子翻譯如下～


我曾聽過一種神祕和弦
是大衛王為取悅上帝而奏
但樂曲本身並不是你最在乎的，不是嗎？


好吧！它是這樣進行的
四級音，五級音，降小調，升大調
煎熬中的國王編奏讚美我主


哈利路亞，讚美主
哈利路亞，讚美主是的，




你的信仰堅定，但需要證明
你看到她在天台上沐浴
她月光襯托下的美麗擊潰了你
她把你綁在(騙到)廚房的椅子上
毀了你的王位，剪了你的頭髮
為了得到你唇邊(對她)的哈利路亞


哈利路亞，讚美主
哈利路亞，讚美主是的，




寶貝！我曾經來過這裡
我看過這個房間，我也走過這裡
我在認識你之前曾住在這裡
我曾看到你在大理石拱門上的旗幟
但是愛並不是一場勝利的遊行
它是冷酷的，它是破碎的哈利路亞


哈利路亞，讚美主
哈利路亞，讚美主好吧！




以前，你會讓我明白
逝去的真正意味著什麼
而現在，你卻從不會那樣告訴我了，對嗎？


但記住，當我進入你的時候
聖靈也一齊進入你
（註：此句原作者歌詞為And the Holy dove was moving too，但不知為何有人唱的版是dark，有人唱的版是Ghost）
我們每一次所吐出的氣息都是代表了讚美主


哈利路亞，讚美主
哈利路亞，讚美主 好吧！




或許天上真的有神
但是我曾經從愛情中學到的
只是如何擊敗對手
那不是你在暗夜中聽到的哭泣
也不是某人見到了光明
它是冷酷的，是破碎的哈利路亞


哈利路亞，讚美主




很清楚的，歌詞不但不是從教義出發的（這點作者自己也說過），甚至是褻瀆了『哈利路亞』這個讚美上帝的用詞！
這位作者Leonard Cohen本身曾花了數年在佛教禪宗寺院密修，一些搖滾樂界人士讚頌他為搖滾界的拜倫、雪萊。
這首歌的歌詞運用聖經為背景的故事含有強烈的性暗示和不羈的愛情觀，這也正是作者本人實際生活的縮影～一生風流，結識女人無數！


大概是幾年前電影史瑞克有用到這首歌當配樂的關係，使華人界更加熟悉它吧？
常上好消息的歌手邰正宵也在基督教「基力音樂公司」幫他出的的《因祂活著》專輯中收錄這首歌，翻唱成華語版的〈哈利路亞〉…蠻…唉！
但想必照樣有人捧場啦～華人教會界向來見怪不怪的，現今唱詩歌會在意合不合教義的人，實在不及逢歌便拍手助興或扭腰擺臀唱腔耍感性的人多了～




思佳

文章來源:http://blog.roodo.com/yml/archives/12150375.html

2010年04月8日

示範：這樣的音樂風格，適合擺在哪種場合？

思佳姊妹提出的『形式折損內容』，是很重要的教會音樂觀念，
但很不幸的，卻也是嚴重被忽略的觀念。
連許多負責教會音樂的同工，包括指揮、司琴、樂團、、、都一樣。

當我們使用錯誤的形式、錯誤的曲風、用在錯誤的場合時，
會使原本正確的內容，變成非常不合宜，甚至荒腔走板。


在開始今天的主題前，我先講一個實際經歷。
有些地區的教會，受難週的星期五晚上，也就是受難日當天，會有眾教會聯合的聖餐禮拜，追思主耶穌的受難。
這是非常美非常好的傳統。
來自不同教會的信徒，一起聚集，一起禮拜，一起領受聖餐，一起思念愛我們的主。
真的很美好。
在禮拜中，許多教會會獻詩。
有間教會的詩班獻詩時，用鋼琴伴奏，詩班唱歌，
沒有唱唱跳跳，沒有使用爵士鼓、電吉他之類的敬拜讚美常用樂器。
這樣很好，有什麼問題嗎？
請注意我接下來講的：
他們演唱的，鋼琴彈奏的，是爵士樂曲風，
在整個聆聽的過程裡，會讓人想要打拍子，搖身體，跳二拍子輕快的舞。
那種感覺，就像是電影中我們常見的黑人教會詩班的風格，會讓人想要那樣唱唱跳跳。


請問：
受難日當日，這樣的風格，合宜嗎？
主耶穌釘十字架，尚未復活，連天地都非常悲傷的時候，這樣的獻詩，合宜嗎？


假使這樣的風格，是在復活節時使用，那我會覺得很合宜。
但問題是，雖然唱的歌詞沒問題，也用鋼琴伴奏而不使用敬拜讚美常見樂器，詩班也不唱唱跳跳，
可是，這樣的曲風，卻已經很嚴重錯誤，
但是，挑選樂曲的指揮、獻詩的詩班，卻似乎渾然不知問題嚴重，還很陶醉。


假使我們自己私下要聽音樂，你想聽什麼，那是你的自由，只要你覺得對得起神即可。
但當我們將任何音樂拿來禮拜，用來敬拜上帝時，那可不是想怎樣就可以的。
整本聖經不管新約舊約，沒有人敢在禮拜上，隨便亂來的，
因為，那是神聖的時刻。
奉獻給上帝的東西，拿來敬拜的東西，可以很陽春，可以很簡單，但不能亂來。
你可以因為貧窮，獻不起牛羊，只獻出斑鳩或鴿子，那沒關係。
你可以因為貧窮，只獻出兩個小錢，獻不出什麼大銀子，那也沒關係。
但你不能拿賣淫的所得，奉獻一大堆，然後以為這是敬拜上帝。


『娼妓所得的錢，或孌童所得的價，你不可帶入耶和華你神的殿還願，因為這兩樣都是耶和華你神所憎惡的』（申2：18）


錯誤的音樂，當然不是像賣淫賺錢來奉獻這樣嚴重，
但是，觀念與心態是相通的：
不要以為什麼東西都可以拿來敬拜上帝、都可以拿來獻給神的。


在主耶穌受難的苦難日子，假使唱那種令人想輕快跳舞的快樂詩歌，根本就是亂來到極點！
在人家的安息禮拜，假使唱那種令人想輕快跳舞的快樂詩歌，根本就是令人覺得不可思議！


詩歌本身沒問題，但是用錯場合，就大有問題！




以下，我們來聽幾個版本的示範。
這些版本都非常優美，演唱都非常好，都很賞心悅目。
但是，我們應該不難發現，這些表現的方式與風格，每個版本都不相同。
請在聆聽之後，告訴我，你覺得每個版本適合使用的場合，是什麼地方？


1. He Leadeth Me
http://www.youtube.com/watch?v=la4XuHy4bZI
這是女聲合唱團的版本，鋼琴伴奏。


2. He Leadeth Me
http://www.youtube.com/watch?v=oAcgX3Aqo9g
這是一個使用現代樂器演奏（和敬拜讚美團的樂器差不多的）加上人聲歌唱的版本。
很好聽哦！


3. He Leadeth Me
http://www.youtube.com/watch?v=l7uKAWE2umI
這是一個純粹男生人聲演唱，沒有樂器伴奏的版本，一樣很好聽哦！




第一個版本，用在各種教堂的場合，甚至用在追思禮拜，一點都沒有問題，而且非常合宜，不是嗎？


第二個版本，大家覺得用在喪禮上，合適嗎？
會不會覺得有點怪怪的？
可是，用在佈道會上，感覺就很不錯，不是嗎？
但是，我們要小心，這類的音樂，很多都是經過『後製』，不是『原音狀態』。
就像很多漂亮的照片，都已經經過後來的修飾，而非原始拍出來的樣子了。
問題是，很多禮拜與佈道會，都是『現場』，必需現場演唱演奏，
這時，這類必需經過『後製』才能呈現出良好氣氛與風格的風格與樂器，就未必適合現場當場演奏演唱使用了。


請注意以下思佳姊妹的補充說明：
這音樂版本很好，但必需加以做進一步解釋，以免有人會單純以為教會裏辦佈道會都可以如此運用卻忽略場地問題。
這音樂版本是後製過的，
這種後製過的音樂，線上聽來都不錯，
然而一般教會空間大都不適宜有爵士鼓這類金屬音響的回朔，
即使有的教會佈滿地毯，那種回朔仍然很難消除，經常造成聽覺與某些人心臟不舒服。
以我自己教會為例，十多年前尚未使用那些敬拜團帶電與重金屬樂器時，鋼琴是不用麥克風可以傳達整個聚會空間的，且聲音十分漂亮乾淨，
結果現在為了配合一堆電子金屬器材，鋼琴也得犧牲漂亮音色加裝麥克風在共鳴箱裏，如此一來聲音就不那麼自然乾淨了！（除非教會要為鋼琴買那種國家音樂廳級的百萬懸吊式麥克風，但怎可能呢？）
所以假使要使用這版本的樂器與方式，在實際場地使用，未經任何事後的修正的話，那即使在佈道會，一樣未必合宜。


第三個版本，大家覺得可以用在喪禮上嗎？
這樣的曲風，用在喪禮上，會不會有點不倫不類？
可是，用在一些很輕鬆的場合裡，這樣的曲風，真的很棒，不是嗎？


請注意，He Leadeth Me這首詩歌本身沒有問題，
但是，一旦曲風不同，就會讓整個氣氛不一樣。
良好的演唱者或演奏者表現，不表示這就是良好的禮拜音樂。
第二、三這兩個版本，都很好聽，但是，卻未必適合使用在所有的場合上。


這樣的觀念，未必需要很高深的音樂訓練。
很多電視、廣告配樂，我們不用受過什麼訓練，一聽也會感覺這是在表現驚悚恐怖、表現輕鬆快樂、表現悲傷痛苦、表現誘惑媚人。
沒錯，有些音樂的曲風不是那麼容易分辨，
但很多時候，並不是那麼難以分辨。


問題是，有多少人，認真在教會禮拜時，考慮這些曲風的問題？
即使是很傳統的聖詩He Leadeth Me，只要曲風改變，整首聖詩的感覺就不一樣了。
正確的曲風，擺在正確的場合，會幫助大家更能敬拜上帝，更深深切合當時的場合需要的情境。
錯誤的曲風，是不良的獻祭，不僅不能幫助大家更深深敬拜上帝，還會使大家錯亂，或是只單純欣賞詩班的厲害，或是只是單純大家唱得爽而已。
如果去教會只是要唱歌唱得爽，那去卡拉OK不就得了？
或者教會乾脆改成卡拉OK店好了，信徒豈不更爽？


良好的詩班與司琴、樂團，不是讓人將焦點擺在自己身上，讓人覺得你們很厲害，
而是要幫助大家更深深愛神敬拜神。
我不是說不需要良好的練習與技巧，但這些練習與技巧，只是一種工具，幫助會眾有更好的禮拜而已，不能本末倒置。
而會眾的唱詩也一樣，不是讓人覺得爽而已，完全不去管場合氣氛與今日講道主題，而是要透過這些詩歌，讓大家更能融入今天講道的主題，更深深愛神敬拜神。
我不是說會眾不能唱詩有感覺，但一樣的，不能本末倒置，以自己獲得爽的感覺為主，然後不管與講道是否搭得起來，這是不可以的。




我再示範另一首世界名曲『野玫瑰』。
野玫瑰有兩個版本，最出名的是舒伯特的版本，但我今天介紹的是威爾納的版本。
舒伯特的版本比較快樂，威爾納的版本比較悲傷。
這兩個版本，電影常會出現。


我為什麼要用這首音樂呢？
因為威爾納的版本有點像聖詩。
另外，透過這種非宗教的世界名曲，我們一樣可以來感受一下，不同版本，不同的曲風，不同的形式，適合的場合。


1. 野玫瑰
http://www.youtube.com/watch?v=T8DoGS8cOcs&feature=related
交響樂團與鋼琴的版本。
很優美哦！


2. 野玫瑰
http://www.youtube.com/watch?v=_OR0XfUy9Nk&feature=related
男聲合唱，無伴奏的版本。
演唱者都是阿公級的了。
他們唱的是德文原文。
很美的哦！
另外，連指揮的動作都好美好美，美得像在跳芭蕾舞一樣美哦！


3. 野玫瑰
http://www.youtube.com/watch?v=CORcbhHXc1Q&NR=1
女聲獨唱，管弦樂團伴奏。


4.野玫瑰
http://www.youtube.com/watch?v=iWV0vHNE62g&feature=related
大提琴與鋼琴二重奏。


5.野玫瑰
http://www.youtube.com/watch?v=N6nElFrkfuA&feature=related
這個youtube版本，前面那首是由男女混聲合唱團加上男生獨唱，無伴奏。
第二首才是我們介紹的野玫瑰，由男聲兒童合唱團演唱，無伴奏。
請感受他們的曲風與氣氛。


6.野玫瑰
http://www.youtube.com/watch?v=UubQOtDZbGM&feature=related
男女聲獨唱與二重唱，吉他伴奏。
很美的哦！


7.野玫瑰
http://www.youtube.com/watch?v=5P3cwbGjJUE&feature=related
女歌手獨唱，鋼琴伴奏。


8.野玫瑰
http://www.youtube.com/watch?v=-VUTUy7rvmw&feature=related
男聲合唱團，吉他伴奏。
很美的哦！




第一個版本是交響樂團，非常諧和，而且甜美。


第二個男聲合唱的版本，用在像教堂啦！一些神聖氣氛的場合啦！會非常合適，而且非常感人，不是嗎？
思佳補充：
請注意另一個類似的版本，其實這個版本唱法在某些聯誼餐會（如扶輪社）的輕鬆場合還不算奇怪啦，像這一群學生餐會雖然沒排成詩班隊形，可是唱法也是類似的。
http://www.youtube.com/watch?v=Q_bYtyqNt9w


第三個女聲獨唱管弦樂伴奏的版本，放在教堂，會非常和諧，一點都不會突兀或奇怪，不是嗎？


第四個大提琴與鋼琴的版本，是一個蠻可以導引安靜思考的版本，如果要營造朗讀經文情境，這樣的風格很合適當背景用。（思佳）


第五個版本的話，前面那個男女混聲合唱的歌，給人非常神聖莊嚴的感覺，不是嗎？
思佳補充：
而後面那個男聲兒童合唱團的曲風，就比較清純的感覺。
其實這首歌本質上就比較傾向樸實優雅田園風，最多就是改編成一點爵士俏皮，當然如果硬要做成搞笑詼諧或激情快板也不是辦不到，只是沒搜尋到這種版就是了。


第六個版本，像不像情歌？
用在男女抒情的場合，很美，不是嗎？
問題是，用在教會禮拜呢？
這樣的曲風，可以嗎？


第七個版本，像不像西洋電影中那種小酒館歌手唱歌的那種氣氛與感覺？
一種淡淡的憂鬱，但很悠閒，不是一種神聖莊嚴的氣氛。
事實上，在那種酒館裡，鄉村音樂，或是法國香頌那種曲風，倒是很合宜，反而神聖莊嚴的曲風一點都不合適小酒館。
在那種小酒館裡，假使有人用神聖莊嚴的曲風來演唱，我一樣會覺得超級不可思議，這人是不是瘋了？因為，整個氣氛根本就是格格不入。
思佳補充：
提供另一個更像是現代PUB感覺的版本
http://www.youtube.com/watch?v=5tZn5V7YtAk&feature=related


第八個版本，像不像風和日麗的日子，要去英國鄉間郊遊的感覺？
這種曲風，假使在喪禮追思禮拜出現，大家覺得合宜不合宜？




我們介紹了同一首曲子，好幾種版本，每種的感覺都不一樣。
其實，都很好聽，演唱者或樂團都很努力。
問題是，曲風的不同，樂器的不同，就會使他們的音樂給人截然不同的感覺。


假使我們今天要在教堂裡，需要莊嚴神聖，或是需要一種比較安詳正經的感覺，這時，我們會選取哪種曲風？
第六個版本那種男女情歌的感覺，合宜嗎？
第七個版本那種小酒館、PUB氣氛的曲風，合宜嗎？
第八個版本要去戶外郊遊的感覺，合宜嗎？
大家有沒有發現，這時，用第一、二、三、四、五版本，會比較合適一些？


假使我們今天是在追思禮拜，不僅要莊嚴，還要有肅穆與哀傷，這時，
別說是第六、七、八版本不宜，連第一、三、四、五版本都未必合適，
只有第二版本的曲風比較合宜一些。
第一個版本有點甜美，第三個版本太柔美，第四個版本比較不是悲傷感，第五個版本唱得較輕快。


看出來了嗎？
不是衣服不好看，而是要看場合穿衣服！
不是新娘禮服不好看，而是這種東西不能在喪禮穿！
正確的衣服，要穿在正確的場合，否則是一種嚴重錯亂，非常不搭。


教會的音樂，又何嘗不然？


我們有沒有發現，適合在教會裡莊嚴神聖使用的，大致上來講，像鋼琴、古典音樂的樂器、合唱、獨唱這類的形式，就比較能呈現出這種莊嚴神聖、和諧的美感的感覺來？
但其他的樂器、其他的演唱型態，就不一定適合在教堂莊嚴神聖的場合使用。


我親愛的弟兄姊妹們，大家有沒有發現，為什麼傳統聖詩，大概就是那樣的風格和樂器？
大家有沒有發現，因為那樣的風格和樂器，就是比較適合在教堂莊嚴神聖的需求，也比較能呈現出這種莊嚴神聖、寧靜安詳的感覺？


我換個方式再講一次：
為什麼教堂一般來講，都是使用鋼琴、管風琴、古典樂器、合唱、比較正式的獨唱（不是PUB或小酒館那種感覺的獨唱）這樣的樂器與形式？
因為，就是這樣的形式與樂器，最能呈現出那種氣氛與感覺來。
今天假使我們硬要用敬拜讚美團那些樂器，像爵士鼓、電吉他、、、，就是不容易呈現出這種氣氛與感覺。
不同的樂器，給人的感覺本來就不一樣，硬要使用不合宜的樂器，然後套用在不合宜的場合，很容易變成一場混亂與噪音，而不是一場良好的禮拜。


相機廠有很多家，每家的風格都不太一樣。
有些相機廠的風格，就是顏色很美，但是機身性能可能不怎樣。
有些相機廠的風格，拍人像膚色會比較白嫩，但拍起風景就比較不出色。
有些相機廠的風格，拍人像皮膚偏黃，在東方人的習慣裡，這種偏黃的膚色不討喜。可是，他們的相機拍起風景，卻非常漂亮迷人。
不管相機廠本身的風格特色與限制，硬要使用拍人像會偏黃的相機來拍人物，當然，事後可以努力去調整，進行後製，
問題是，這要花多少時間與心力？而且，還不一定調得出那種你要的顏色來。


大理石有大理石的特性，花崗石有花崗石的質感，這是材料本身的特性與限制。
硬要大理石呈現出花崗石的硬度與質感，我們要花多少時間與經費？而且還不一定搞得起來呢！


我們今天的教會音樂，是在向上提昇嗎？還是在向下沈淪？
連不合宜的曲風都不知道，更甚至會不會連聽都聽不出來？
連不合宜的樂器都不知道，更甚至會不會連聽都聽不出來？
一般會眾不懂倒沒關係，可是假使連選曲的指揮、伴奏的司琴、其他樂團成員，都沒有能力分辨時，那事情就嚴重了。


受難日悲傷的時候，用爵士樂令人想高興輕快跳舞並拍手的曲風來獻詩；
或是追思禮拜用不熟練而變成吵鬧不和諧的爵士鼓、電吉他來伴奏；
就像穿著大紅大紫喜氣洋洋的衣服去赴喪禮一樣的令人不可思議。


我一開始講的那個聖餐禮拜，
當天的禮拜程序單上，負責的教會，已經將會前敬拜讚美直接簡稱為『敬拜』了。
看見問題的嚴重了沒？
假使會前那種唱敬拜讚美的歌曲叫敬拜，那後面的講道、唱聖詩、、、、，都不是敬拜了？
本來整場都是敬拜，現在已經被限制到那種敬拜讚美才叫敬拜，其他都不是了。
這是在幹什麼？
好比原本上帝是三位一體，現在簡化到一位一體，其他都不稱為上帝了，可以這樣嗎？
這間教會，是增長很快，走靈恩第三波的教會。
但是，對真理的無知，卻已經到令人驚訝的程度了。
才幾年而已，純正的信仰，已經開始無知到這種程度？
又或者是，本來就是無知，所以才會被人欺哄，走入靈恩第三波去？


教會的墮落，從不守真理開始！
教會的敗壞，從不敬畏上帝開始！
我們拿什麼來敬拜上帝，獻給上帝？
用我們唱得很High、唱得很爽，這樣就叫好的禮拜，叫做敬拜上帝？
用我們覺得很好聽，唱得很高興，這樣就叫好的禮拜，叫做敬拜上帝？
用錯亂的曲風拿來敬拜神，可以嗎？


『亞倫的兒子拿答、亞比戶各拿自己的香爐，盛上火，加上香，在耶和華面前獻上凡火，是耶和華沒有吩咐他們的，就有火從耶和華面前出來，把他們燒滅，他們就死在耶和華面前。於是摩西對亞倫說：這就是耶和華所說：我在親近我的人中要顯為聖；在眾民面前，我要得榮耀』（利10：1-3）


願我們用謙卑敬虔的心，用上帝悅納的物，來到上帝面前敬拜祂。
阿們。






後記：
思佳：
這篇真的是蠻好的提醒，甚麼時候都只想營造高調卻不管場合，這真的是許多教會尤其靈恩派常犯的毛病。
我知道有些基督徒真的是把『喜樂』等化成『娛樂』，『肅穆莊嚴』等化成『死氣沉沉』，結果只要音樂不夠high、禱告呼求不夠大聲、沒有拍掌舉手歡呼，可能有信徒就要被貼上『靈裡沉睡』『要甦醒』『要轉化』『要復興』…等標籤。
這種膚淺的意識，我自己教會的牧者也有，
每週都在宣導要信徒大聲呼求主名（喔~主耶穌啊×3），
有不夠大聲、氣氛不夠熱絡時，他就是搬出類似上面那套來批判信徒的，蠻無言…。


小小羊：
假使有機會的話，請大家直接將這篇文章所舉出的範例，拿到小組、團契、主日學裡進行示範。
讓大家直接聽，一個版本一個版本進行比較，讓大家描述自己聽完該版本之後的感覺，然後問大家這個版本適不適合放在教會、或是用在追思禮拜，然後進行講解。
我敢這樣說：還沒多少教會真的這樣教育過眾人的！
很多人錯，是因為沒人教導他們，所以他們當然不知道自己錯在哪裡，
但只要有人教，很多人會恍然大悟，知道錯在哪裡的。
教會水準低落，原因很多，其中之一是：
沒有好的教育！
在教會裡，常常詩班、樂團，挑首歌就拿出來唱了，也不管歌詞是否合適，曲風表現是否合宜，亂來一通。
連無關歌詞正確與否的表現風格、樂器使用都沒能力分辨了，更別提難度更高的判斷歌詞是否合聖經。
今日的教會，太嚴重低估教會音樂的重要性與神聖性，很多都以為只要引進敬拜讚美那套東西就可以了，卻不知道真正良好的教會音樂，就像讀書一樣，都要付出辛勞努力與良好的訓練栽培的。
沒有好的栽培，我們就不可能有好的教會音樂下一代！
餵下一代吃一大堆垃圾食物，他們長大後就肥胖不健康給你收成！
餵下一代健康營養的食物，他們長大後就健康給你看！
教會音樂？亦然！

為何我離開現代教會音樂

(音契樂訊第68期及69期  2011年5~8月)

本書是一位敬拜讚美領袖敘述自身的屬靈與音樂歷程，關於他從現代教會音樂出走，重新回歸崇拜與信仰真理的過程。毫無疑問地，這本書會引起諸多爭議，但是作者直接、不妥協的風格，單單只為了榮耀上帝。八年來本書在美國已經印製20刷。

音樂的議題在基督教教會生活已經變成燙手山芋般棘手，而且比過去五十年間更加引起爭議。有人說任何形式的音樂，包括搖滾樂、流行音樂、爵士樂、龐克音樂、鄉村音樂、西部音樂、饒舌歌…，無論什麼音樂，只要能夠讓人感到興奮，就可以理所當然使用在敬拜與佈道。作者深刻體驗當代各類型音樂，也就是這本書所說的娛樂音樂，並了解這些音樂對基督徒靈命產生的影響。

1990年代現代教會音樂運動（the Contemporary Christian Music Movement,以下簡稱CCM）以強大的力量吹進美國教會崇拜。作者以前是現代音樂敬拜讚美的崇拜領導者，多年來每個星期火熱地在福音派傳統敬拜方式的教會推動CCM的小兵。當上帝開他的眼看見CCM的欺騙與危險後離開了CCM。 作者對想把傳統崇拜方式改變成CCM的教會提出警告；至於想要站出來力抗CCM的教會，則提供基於聖經原則的答案。

這本書雖不是以詳盡的神學來討論音樂，但作者從聖經的角度來看崇拜與生活的形態，以上帝的話語當做最終的權柄。後面的篇幅提到搖滾樂的節奏與它對人體機能的影響，相信基督徒能從這本書的警告與原則裡面得到益處 。

本書焦點在於崇拜中混用某些現代音樂充其量是一種可疑的做法，糟糕的是會導致分裂、自我放縱與放蕩。到底什麼是「現代教會音樂」（Contemporary Christian Music）？它包括了：
＊軟式搖滾（Soft rock）
＊ 流行搖滾（Pop rock，是Pop音樂與搖滾樂的混合音樂，特色是使用平易近人的流行風格、明亮歌詞以及吉他為基礎的歌曲）
＊容易聽的與典型的搖滾樂，包括其他形式被搖滾影響的重切分音音樂，如：爵士樂、饒舌歌、藍調、嘻哈音樂、龐克音樂、斯卡（ska，一種源自西印度群島的強節奏流行音樂）
＊現代鄉村西部音樂

這是一場家庭戰爭---基督徒弟兄姊妹之間的意見不和，因為作者非常在乎，所以對CCM離間教會提出警告，而且對擁護CCM者提出挑戰。不過作者也相信CCM裡面會找到一些有美好旋律與歌詞合乎聖經真理的好音樂，這些音樂若能抽掉持續不斷的搖滾樂節奏和流行的演奏風格，或許能夠在崇拜中使用。

（以下以作者第一人稱自述）

我 23 歲時得救。過去我在搖滾樂的世界非常活躍，而且與不道德的生活型態有關。從 13 歲開始我就在樂團表演彈鍵盤，當主唱與合音；我也會作曲，一天聽搖滾樂好幾個小時。上大學時我申請到一個音樂獎學金，修了一年的音樂理論課程，直到後來我轉到新聞系。

在得救之前，幾位基督徒對我做見證，並且激勵我讀聖經，使我了解我活在罪惡的生活中。其實聖經本身已經足夠，不需要搖滾樂吸引人去聽福音！即使尚未信主，我那時已經察覺到上帝與我的音樂沒有關連。藉著基督的大能、禱告、查經與弟兄姊妹的支持，我才能夠脫離搖滾樂、毒品、抽煙、酗酒、性關係混亂。我加入女友茱蒂（之後成為我太太）的教會，這個教會採堅定的立場反對搖滾樂。上帝知道：我正需要對抗很容易被搖滾樂激發的罪性。

重生後有一段時間我發現自己很難放棄「我的」搖滾樂，也就是陪伴著我的生活型態，這麼多年以來搖滾樂是我「自我認定」與建立自尊的來源。搖滾樂讓我陷入情慾肉體生活，要離開它讓我非常痛苦。有些基督徒認為搖滾樂對他們的身心沒有影響，但是我可以向你保證：對我影響很大。我認為原因在於搖滾樂與我所犯的情慾重罪緊密連結，只要是音樂中有搖滾樂的一丁點暗示，就足以攪亂我的思緒，讓我回憶起以前我做了不討上帝喜悅的那些事情。耶穌基督應許我，祂會供給我所有的需要，我懇求祂以討祂喜悅的新音樂替代舊音樂。大約花了一年的時間，感謝上帝，我的禱告開始蒙應允。

奇蹟發生了！我開始喜愛在教會裡唱的聖詩，它簡潔、發自內心、並且建立信仰。這種誠摯單純的音樂令我折服。相反地，我最喜歡的搖滾樂現在聽起來如此不聖潔、吵雜、引發反感。我加入了唱詩班。上帝甚至賜給我恩典為祂作曲。 然而在我新的作品裡面，仍有我過去音樂背景的影子，我必須處理它。不論我怎麼寫，都是流行音樂與搖滾樂的風格，我把 Ralph Carmichael 的經典詩歌「祂是我的一切」（He's Everything to Me）改編成六八拍的藍調音樂，完全就是我以前在酒吧演奏 - 唱歌加鋼琴的「藍調即興」（爵士樂的反覆短句）。不過我覺得很奇怪，在教會裡沒人跟我「單挑」這件事，我很感激他們對我的包容，如果那時有人把我叫到一邊去，告訴我寫這類曲子的危險性，我不知道會有何反應。

後來我們全家搬到附近的小鎮，並在那裡的教會聚會。它的崇拜與我先前的教會很類似，非常保守，但是死氣沈沈，每件事情似乎成了常規，而不是因為出自對上帝的愛與熱誠。長久以來茱蒂和我渴望真實的、有生氣的、有意義的崇拜，能夠展現我們與基督的親密關係。幾位弟兄姐妹有相同的感受，希望藉由新的音樂與不同的次序來甦醒崇拜。我們的共同點是：我們都曾經待過現代音樂的教會。

我相信像我們這種離開保守教會轉到現代敬拜讚美教會的人，主要的原因之一是「渴望真誠崇拜」。藉著「真誠崇拜」（與傳統教會的特色「虛假崇拜」對照）我們每一個人都渴望與主耶穌建立更深入更好的關係，而且我們被教導：透過音樂可以達到目標。現在我瞭解這（透過音樂以達到真誠崇拜）不是事實，若要與主建立親密關係，必須每天住在祂裡面。假如單單靠每星期一次的崇拜來與主建立親密關係，那要如何做門徒？如何委身奉獻？難道我們只是在演戲嗎？

教會新來一位年輕的牧師，和我一樣出生於二戰後的「嬰兒潮」（1946~1960）。在他以前的教會，他同意在崇拜中使用樂隊(band)；結果和原先想像的完全相反，使用樂隊不但沒有助益，反而製造分歧與不合。儘管如此，我們渴望、想要改變崇拜方式這件事情，他同意了，我們認為他這次會小心謹慎地進行，避免再度引發紛爭。

懷著善意與高度熱情，我們召開全教會的會議，討論改變音樂事工。這是我第一次面對傳統派的抗拒，他們是教會的老會友、家族，在教會待的時間最長。每次遇到抗議，我們這些稚嫩的敬拜讚美派就會提出保證：「不會，我們不會在教會設置套鼓」、「好，我們大部分還是唱聖詩」、「我們還是會用目前的鋼琴司琴與管風琴司琴」、「每件事都會做得很得體」。傳統派仍不為之所動，但是他們沒有辦法明確表達他們的顧慮，也沒能勸阻我們。坦白說，我認為他們純粹死守傳統，而且沒有聖經根據。（我故意視而不見：其實我們敬拜讚美派也沒有聖經根據！）另一方面，我們這邊伶牙俐齒，令人無法反駁。「趨勢」顯然站在我們這一邊，音樂型態的改變無可避免，即使倖存的傳統教會仍有批評的聲音。

茱蒂和我不同，她強烈質疑CCM用在教會崇拜。在查經班她讀到以色列人把異教崇拜的方式與上帝命令他們崇拜的方式混在一起，結果上帝嚴厲審判以色列人。那時她認為在個人私下的娛樂可以使用CCM，不過她也認為CCM的音樂風格與性感的偶像明星有緊密的連結，這樣的話就不應該使用於崇拜。那時我應該聽她的話，不過我已經被CCM擄獲。（待續）

大音希聲:聆聽神微小的聲音~殷影

崇拜音樂﹕傳統或現代？ ~林慈信牧師

(文章來源:基督教台灣信義會網站)

崇拜音樂會分裂教會嗎？

        對許多基督徒而言，特別是生活在西方社會裏的，現代音樂已成了他們生活的一部分，顯然的，他們喜愛它，天天聽它，甚至把它溶入在事奉中。海內外華人教會的崇拜多設有敬拜小組，掀起「敬拜讚美」的熱潮，著重使用現代音樂。然而，這些回響卻遭到不少受傳統「福音詩歌(gospel hymns)」喂養長大的教會領袖所質疑。尤其是受過古典音樂或傳統崇拜儀式訓練的，反對更為激烈。對他們來說，現代基督教音樂就好像搖滾樂和搖滾樂後期的流行音樂，都是些毫無意義的噪音。當青少年們收聽搖滾音樂時，父母就怕怕的，希望他們越早把它關掉越好。「那些音樂令到我們頭痛！」許多家長如此抱怨。他們甚至懷疑搖滾音樂的節奏是否出自於魔鬼？

        現代音樂是適當的敬拜音樂嗎？現代音樂是否只適用於傳福音的聚會，而不適用於崇拜聚會？有些喜愛古典音樂的人，不幸目睹古典音樂、古典聖樂，和傳統聖詩的消逝，就不免悲從中來！難道文化文明就此終歸無有嗎？

           

        另一個非常嚴重的問題是，如何在聖樂與俗樂之間劃出界線？怎樣的聖樂才可稱之為「神聖」的呢？           

           

        音樂其實是非常個人的，因此討論起來相當的敏感。很多時候，教會就崇拜聚會中應採用何種音樂而引發激烈爭辯。難道我們不可以在使用音樂讚美尊崇神的事上也同樣可以和睦相處嗎？更重要的是，我們是否可以在聖經中找到有關敬拜的原則並遵守它們？

基要問題﹕我們的崇拜是以神為中心，還是以人為中心？

        什麼是崇拜？聖經中的崇拜是「以神為中心」，是人對神，而不是對著我們自己。至於團契、教導、代禱、服事有需要的人，這些乃是人對人的事工。傳福音和宣教是對世界和世人的事工。但崇拜是特別指向神，是專注關乎神；也就是說，讚美神是神，稱頌祂的作為和祂口出的話語。崇拜也是為了神。我們敬拜神和讚美祂完全是為了祂的喜悅和祂的榮耀。

           

        許多傳統的福音派教會常常把崇拜弄得相當以人為中心，滲混著多項事務報告、恭賀、歡迎、感恩等（不是向著神，而是信徒之間的），把神的榮耀與莊嚴遮蓋了。事實上，我們必須對崇拜音樂的風格和詩歌的歌詞內容作審慎處理。譬如：歌詞是否導引人專注於神？歌詞是否說明神的位格和祂的屬性？歌詞是否讓人在敬拜中感受到聖父、聖子、聖靈三一真神的感動？歌詞是否以耶穌基督為中心並宣揚神的作為？歌詞是否平衡人的理性、意志和心靈，且提升我們與神親近？歌詞是否挑戰我們全然降服於神並認罪悔改？歌詞是否讓人體認出我們之所以服事神，是基於神的大能和祂話語的激勵？歌詞是否指引我們的心靈朝向神，全然關注於神，而且完全為了神？抑或將注意力集中在我們自己的需要上：只期望在崇拜中可以得到些什麼或在散會之後有情緒上的滿足。

        我們是否把自己置於崇拜的中心，而不是將神擺在中心？華人教會的一大挑戰是要回復到以神為中心的崇拜、以神為中心的講道、以神為中心的思想，和以神為中心的生活，且依此為序。而現代音樂敬拜小組的組員必須重視他們的事奉，不但須要接受裝備還得穩健成熟。不是每個有唱現代音樂天份的人就可以當一名好的崇拜主領。同樣地，不是所有接受過古典音樂訓練地專家就能有效地帶領會眾敬拜神。好的崇拜主領能領導會眾的心朝向神並專注於神，是生命地流露。       

         舊約時代的讚美是溶合在崇拜中的，所謂的「全時間事奉者」不止於祭司，也包括利未人，看管聖殿工人，和歌唱者。由此可見（1）音樂是崇拜中重要的一部分，（2）音樂事工乃由音樂專業人士所負責。

           

        新約時代的崇拜沿襲舊約時代猶太會堂的崇拜方式，這種崇拜方式是在新舊兩約之間形成的，內容包括四個要項﹕讀律法書（神的話語），教導，歌唱，和禱告。而讚美，無論在新約或舊約時代，都是崇拜的一部分。

崇拜音樂的歷史﹕欣賞音樂大師的作品

           

        綜觀教會歷史會發現，崇拜音樂的風格不斷經歷改變；崇拜音樂幾乎不時反映出當代人的文化與世界觀。每一個世代，基督徒都會尋找他們認為最優美的音樂與詩詞來讚頌神。中世紀時，有人將該時期的歌曲彙集成冊，卽如今所稱之為的「格里高里清唱曲」(Gregorian Chant)（該名稱取自負責領導此事工的教宗格里高里）。這些清唱聖歌一直流傳到我們這世代，並成為音樂歷史的一部分。固然有人喜愛它，但有人則認為是老古董。無論如何，清唱曲對後來作曲大師有很深遠的影響。

            除了清唱曲以外，崇拜的禮儀 (liturgy) 也經過了一千多年的演變，逐漸成熟。例如，聖餐中不同的禱告，都可以提升信徒內心的敬拜。在崇拜中有認罪悔改，然後宣告神的話對赦罪的保證，是堅強信心的很好做法。你我對禮儀的認識有多少？

        十六世紀，興起了宗教改革。馬丁路德寫了不少聖詩，如「上主是堅固保障」(A Mighty Fortress Is Our God) ，歌詞在於激勵信徒起來與撒旦打屬靈的戰爭，靠著主，至終必得勝。傳說當時有些聖詩的調子是採用酒客在坊間酒舍喝啤酒時所吟唱的歌曲。但今天我們卻稱這些為「古典聖詩」。由此可見，一般人所喜愛的音樂確實可以用來獻給神，並作為讚美上主的最佳獻禮。然而，問題在於這些「流行聖曲」是否能引導人們朝向對神的專注呢？

           

        巴哈 (J.S. Bach) 這位最偉大的古典音樂作家甚受馬丁路德的神學影響。他是一位非常敬虔的基督徒，在教會以音樂事奉多年，平日靠寫作合唱曲(Cantatas)，聖樂曲(Oratorios)，和頌讚聖詩(Anthems)等為生。由於巴哈作曲是為了榮耀上帝，故其作品經得上時間的考驗。他每星期為教會作曲一首，並在作品上註明「SDG」三個字母，意思是「唯獨榮耀神」。與巴哈同期的人物韓德爾( G. F. Handel ) ，獨自在房間內與世隔絕三星期寫成了「彌賽亞神曲」(The Messiah) 。寫作當時因感受到神的莊嚴、肅穆和榮耀，不僅他本人感動得流淚滿面，甚至令當時演出席上的貴賓英皇喬治，也感動到情不自禁地起身肅立聆聽，從而沿襲至今成了傳統。每當獻唱彌賽亞神曲中的「哈利路亞大合唱」時，聽眾都會起立聆聽。巴哈與韓德爾不但是音樂大師，更同樣抱持基督徒祈禱的心，窺視到這位無限全能真神的莊嚴與榮耀，而以音樂作出對祂的回應。他們反映了當時十七世紀的世界觀，那就是：神是創造者，配得我們敬拜；神的世界從祂所設計的宇宙中之規律和結構表明出來。

           

        十七世紀英國清教徒運動 (Puritan movement,1558-1660)乃謀求澈底改革全國教會的崇拜和所有聖工，以期能完全符合聖經原則。他們認為當時英國教會的崇拜及事工包含了太多傳統、儀式和階級。他們相信只有主耶穌才是王，是教會的主，而且祂早已賞賜祂的子民一本聖詩，就是聖經中的詩篇。因此，信徒要吟唱詩篇！以十六世紀日內瓦的加爾文和他的同工們為榜樣，清教徒們把詩篇加上韻律節拍。

            窩特士(Isaac Watts) 是清教徒聖詩大師，被稱為英語聖詩之父。他問他自己，如果大衛活在新約時代，他會寫出不同的詩篇嗎？所以，窩特士將多則詩篇以新約的觀點加以變換。今天我們所唱的聖詩「日月所照(Jesus Shall Reign Where’er the Sun)」正是取材詩篇72篇的新約意譯，另一首聖詩「樂我主臨(Joy to the World)」亦取自詩篇第98篇。窩特士不但寫了許多詩篇，也寫了不少我們今天稱為古典的「聖詩」(hymn)，如「哀哉，我主寶血流出 (Alas! And Did My Savior Die) 」及「每逢思想 (When I Survey the Wondrous Cross) 」，這些詩歌能引導基督徒在靈修時，將心思意念集中在十字架上。

                       

        十八世紀的查理衛斯理(Charles Wesley)  與其兄弟約翰衛斯理(John Wesley) 在英國與美國的靈性復興期間寫下許多聖詩，主題集中在信徒個人在靈裡對神恩典的體驗。眾所周知的「神聖純愛(Love Divine) 」正是描述神的慈愛如何突然降臨在信徒身上，使信徒靈裡充滿光明與喜樂。另一首極富神學意味的讚美詩

「但願所求 (And Can It Be That I Should Gain?)」，其中第二節的歌詞(「何等奇妙！永生主竟受死！有誰能解釋這奧秘？神聖之愛，廣闊深長，最高天使也難測量。上主憐憫，超過猜想，世人都當敬拜景仰。」) 即可聽到衛斯理在默想神永恆計劃時所經歷到的奇妙感受。

       喜愛現代音樂的信徒可能不會欣賞窩特士和查理衛斯理聖詩的曲調，或古典時期的音樂風格。若我們讓後人忘記窩特士、衛斯理和其他偉大聖詩作者如威廉古柏(William Cooper)和約翰牛頓(John Newton，「奇異恩典」作者)所寫的詞句，不啻失去以神為中心的崇拜所蘊含的豐盛與深度。假如我們不能把「以神為中心的崇拜」之豐富傳統傳給我們的子孫，我們就沒有把一個極其寶貴的資產 -- 聖靈賜給基督普世身體的至寶禮物，傳給我們的子孫。

華人基督徒文化的根源﹕

十九世紀美國農村和福音詩歌

           

        事實上，華人教會所謂的「傳統聖詩」並非如字面所謂的「傳統」。聖詩在窩特士與衛斯理時期達到高峰。此後，十九世紀也有不少英語教會的聖詩作者寫下許多非常美麗的聖詩。但對聖樂歷史家而言，華人教會所謂的「傳統聖詩」在技術上可稱之為「福音詩歌」。「傳統聖詩」一般而言是沒有副歌的。內容集中在頌讚三位一體，聖父、聖子、聖靈，神的創造與救恩。而福音詩歌則有副歌。

        十九世紀的福音詩歌 (gospel song) 有芬尼克羅斯比(Fanny Crosby) ，和艾拉桑基(Ira Sankey) 等多位。他們的詩歌著重在個人與耶穌基督的關係上，包括救恩和成聖。他們的詩歌多半屬靈修、團契交通、鼓勵和傳福音性質，嚴格來說不是崇拜的聖詩，適合在佈道會中唱。但當時也有不少聖詩呼籲教會，在崇拜中要注目仰望神。最顯著的例子就是「你真偉大」(How Great Thou Art)這首聖詩﹕

           

            「主啊我神，我每逢舉目觀看，你手所造一切奇妙大工；

                看見星宿又聽見隆隆雷聲，你的大工，遍滿了宇宙中。

                我靈歌唱，讚美救主我神，你真偉大，何等偉大！

                我靈歌唱，讚美救主我神，你真偉大，何等偉大！」

     這首「你真偉大」原從斯堪迪那維亞傳來。但較多的福音詩歌卻為美國人所撰寫。一些福音詩歌的調子採自流行於美國建國期間的民歌，該時適美國南北戰爭（1861-1865）之前及戰爭期間。另一些則是取材自描寫士兵離家參加南北戰爭的歌曲。今天這些曲調之所以在教會中被廣泛地使用，乃因為美國傳教士在十九世紀，把福音詩歌帶到亞洲、非洲和拉丁美洲，使這些詩歌變成了「標準」聖詩。我們必須了解，這些詩歌只是一個特別時期的音樂風格（正式名稱是「浪漫主義」時期）。這類福音詩歌的歌詞很多指向基督徒，而非專注於敬拜神。例如那首「在花園中」卽述說信徒自己與主耶穌交通的個人寶貴經驗，而不是一首教會敬拜用的詩歌。

           

            「獨步徘徊在花園裡，玫瑰花尚有晶瑩朝露。

                忽然我耳中聽見溫柔聲，原來是我主耶穌。

                祂和我同在又和我談心，並對我說我屬于祂。

                我們同在時情境真佳美，沒有別人能領會。」

           

        基督徒從這些福音詩歌得到豐盛、鼓勵和能力。但我們必須學會分辨這類

「愛主」（靈修）形式的詩歌，和以三一神為中心的崇拜讚美詩歌是有所不同的。

           

「福音詩歌」成了傳統音樂

        為什麼華人教會採用福音詩歌的形式而高舉之為「傳統」音樂呢？部分原因可從中國教會歷史上追溯。基督教會在中國真正的建立與發展，是在天津條約（1858）和北京條約（1860）之後。這兩條不平等條約是在第二次鴉片戰爭之後簽訂的。1860年後，有上千的基督教傳教士從歐洲和北美來到中國。1900年後，來自美國到中國的傳教士遠較比其他國家者為多。到了1926年，大約有八千名基督教傳教士在中國，其中大多數來自美國中南部的農村鄉鎮，他們有些在小城的基督教大學文學院受過四年的教育，也選修過幾門聖經課程，惟大多數未曾接受正式神學院訓練。他們回應當時慕迪(D.L. Moody) 和約翰莫特(John Mott) 二位的呼籲，獻身作宣教士去中國、印度和非洲傳福音。

           

         這些有傳福音負擔的傳教士來到中國，在內地鄉下城鎮傳福音。進入二十世紀，美國宣教士佔多數。他們傳給中國人的福音信息，常常附帶十九世紀美國農村文化的包裝，而此文化之中還包括許多福音詩歌。雖然這些詩歌的曲調或歌詞並非出自中國人，但卻廣受中國基督徒喜愛，而且教會仍然將這些傳統歌曲傳遞下去，如「耶穌恩友」，「愛傳福音」，「古舊十架」和「事主蒙福」等聖詩。

           

        當中國教會「接受」了這些傳統福音詩歌之後，教會就一直把它們保留到今天。1950和1960年代，美國的福音音樂大致上還肯定並加強這些「傳統」。如約翰彼得遜所撰“Heaven Came Down and Glory Filled My Soul”(充滿喜樂)和多套清唱曲 (cantatas)。1960年代香港教會與團契的年青人，甚喜愛那套十二冊的「青年聖詩」(Youth Hymns) ，以後還以藍、紅、綠色封面分別合訂成三集。如今許多年屆中年的基督徒，內心深處都存留有這些福音詩歌的烙印！1960年代的香港從一個難民文化轉變為現代和都市文化。當時有些青年人目睹教會領袖的虛假和不公平作風而生反叛，於是離開教會而組成新的「福音堂」教會。由於這群青年人仍保留那些十九世紀末美國農村的音樂形式，因此福音詩歌的傳統又再延續下去。雖然中國基督教領袖倪柝聲亦曾撰寫不少聖詩，但仍舊採用福音詩歌的曲調。

           

        福音詩歌傾向注重信徒與主耶穌的個人關係，而不是整個教會一同敬拜讚頌三一的父神。福音詩歌另一方面所忽略的是一些教義，如：神的創造，神的護理（祂看顧宇宙萬物），和神在歷史中對教會的計劃等。古柏寫的那首「上主作為何等奇妙，行事偉大神奇」(“God Moves in a Mysterious Way/His wonders to perform”) 所教導的是：雖然有時神的引導好像多雲的天空，但在「陰雲」的背後，仍深藏祂的笑容。這是何等深奧的思想！據說這首詩歌是古柏試圖自殺失敗之後寫的，憂鬱的信徒可以同時承認神的主權，多麼成熟的靈命！ 今天，我們喜歡歌唱耶穌如何愛我，但我們也須要學習敬慕神的屬性、祂的話語、祂的國度、祂的教會，和祂要在我們生命中作主、作王。

心意更新變化﹕

從耶穌人到現代崇拜

           

        七十年代，美國許多從反文化（嬉皮士）運動中長成的青年人信了主。他們受許多傳統的美國教會所排斥。他們開始使用搖滾樂來寫自己的基督教音樂，而且成立了自己的教會。這些音樂人士包括「葡萄園基督教團契」(Vineyard Christian Fellowship)，和各各他會堂運動(Calvary Chapel movement ) 的創辦人

Chuck Smith （這兩個機構的總部都在南加州）等。這可以說是當代敬拜讚美(contemporary praise and worship) 運動的開始。

         八十年代，青年人喜歡聆聽和追逐這類音樂，就在團契聚會中使用，並在九十年代，用來作崇拜音樂。此波潮流藉著現代音樂市場之傳銷方式，引進世界各地，在八十到九十年代間對香港、台灣和東南亞地區的基督教音樂，皆有莫大影響。今天，台灣和香港出生的華人作曲家，每年寫作許多新的詩歌，而這些新詩經常是強調神對他(她)個人之恩慈愛護的經歷和感受。

            至於我們可否說﹕傳統的聖詩與福音詩歌多注重理性的敬拜，當代敬拜讚美的詩歌多注重感情？筆者認為這樣的看法有「過分簡化」的嫌疑。每一個時代信徒的作品，必然是理性與感情（全人）的結晶。

           

        在教會能看到有中國本土的音樂作者與創作，是一件令人鼓舞的事。然而，有一件事我們必需注意的是，這纇詩歌的歌詞常顯得膚淺和自我中心，甚至在教義上有問題。例如，一首詩歌教導人說禱告可以搖動神的膀臂（對我來說，這是向神的主權目的有所挑戰）。粵語現代詩歌常用一些字眼如「情」來描述神的愛或基督徒對基督的愛。使用流行字眼是可以令人的感情和欲望集中，但這些字眼經常意語含混，太像世俗的愛情流行曲。結果使整個年青人世代在長成中以為耶穌只是他們的朋友，很少想到耶穌是他們的主、是他們敬拜的對象。於是主耶穌的莊嚴神聖性就被忽略了。

           

        每當使用現代敬拜詩歌時，基督徒必須具備分辨的能力。看看歌詞是否以基督徒為中心？或者是以神為中心？是因為這些歌曲動聽而選作崇拜詩歌？或者自問有沒有達到教導和引導的功能，把我們的心思意念集中在那位全權、聖潔、永恆和恩慈的神身上？

文化中的教會，

反文化的教會

        根據歷史的探索可看見基督耶穌的教會，常會按照環繞他們的文化意識來敬拜神和宣揚福音；香港教會在六十年代嬉皮運動和1967年的暴動後，尤其顯著。現在的華人教會已不自覺地被當前出現的全球文化風暴所席捲入內，對我們的生命有非常重大的影響。

      因此，我們可以明白為什麼有些牧師和教會領袖會抗拒現代音樂。換言之，

傳統中國文化（包括儒家，道教，佛教，五四運動新文化，以及三十年代的中產階級現代文化）在五十年代期間，由中國信徒與牧師們從中國大陸以難民身份帶到當時的現代城市--香港與台北。在他們的思維中，沒有真正的現代或城市的

思維方式。後來當香港和北美城市（以及1980後的台北和新加坡）蛻變成為全球性的大都會，許多亞洲人移民到美國。整個年輕一代，就在一個工業或後工業的社會中成長。他們自然接受現代化的產品，卽搖滾樂和所謂的現代音樂。

        不幸的是，以人為中心的敬拜音樂形式取代其他形式的事情，又重復發生了。就是說，如今人們不過是以膚淺的現代音樂歌曲去取代一些同樣或更加膚淺和差勁的福音詩歌而已。

搖滾樂：是友？是敵?

           

        首先我們要明白，搖滾樂反映了現代工業社會裏欠缺個性和單調的特性。在工廠裡，你只能聽到機器的聲音；人類的價值已經貶低到成為一個數字或機器中的一個齒輪。搖滾樂正反映出這非人性的演變過程。

           

        搖滾樂也是一種向傳統猶太/基督教文化的對抗，這傳統文化包括對基督教家庭觀的反叛和抗拒。近幾十年來，西方社會中的傳統家庭觀幾近瓦解；許多年輕人的心靈是空虛的，他們似乎不太能體會父母對他們的愛，於是，他們嘗試建立另一個文化，其中包含一個新的人際關係。

           

        事實告訴我們，從六十年代開始，搖滾樂文化企圖削弱和摧毀整個以聖經和猶太/基督教為基礎的西方文化。到了九十年代，他們成功了。

           

        從「耶穌人」(Jesus People)（就是那些在嬉皮文化中信主的基督徒）時代到現在已超過三十多年了。今天一些非常受歡迎的基督教音樂，亦即所謂當代讚美詩，和一些不幸常在教會使用最差勁的福音詩歌，相較之下，有些當代崇拜音樂

更加符合聖經真理。原因是這些現代讚美詩的歌詞常是直接引用聖經章節，特別是舊約。我們常唱的歌詞是詩篇或先知書中的經文，顯示出真正地在崇拜，而不是在享受團契。反觀許多現代崇拜詩歌只是重複簡單幾個字或短句，以製造一種情緒上的振奮狂熱或一種「靈裡的高潮」。時常把「我」，「自己」，「我的」崇拜視為中心，而挪移了神居中心的地位，就像一些傳統的福音詩歌一樣，缺乏以神為中心的情操。

           

        在現代崇拜中，很不幸地失去了一些客觀性。崇拜，在某些觀點上，是述說神，而不僅是與祂談話。我們和我們的後輩都要牢記，神在真理中啟示祂自己，而且在歌頌神的時候，以神為第三人稱（祂是.....）或第二人稱（祢是...）才是正確的。

進入心靈深處﹕

醫治與崇拜

        此刻，我必須提到一個非常重要的問題，那就是現代讚美詩在崇拜中對醫治破碎心靈非常有效；當然，福音詩歌還是很美的音樂。

        我們發現，現代讚美詩對於那些來自破碎家庭中的人，扮演了醫治破碎生命的角色。這是值得我們小心觀察的。現代讚美詩使用的媒體是今天人們所熟悉的。人們在電梯裏，上班的路上，無線電台等處所聽到的都是同樣的音樂。所以他們毋須超越一個文化的障礙才達到敬拜而得醫治的境界。從這角度而言，所謂「傳統」福音詩歌，在九十年代看來已經落伍了。

        支持傳統聖詩的人（包括本人在內）必須注意一個事實，就是我們必須滿足破碎心靈的需要，從而與天父建立一個「活的」關係，而此關鍵不在於取用現代崇拜音樂而放棄傳統聖詩或福音詩歌。所有的基督徒，不應該只尋求個人對音樂的口味與愛惡，卻要肯定崇拜的目的是為了敬拜神。同時對來參加主日崇拜和心靈有需要的人，要抱持憐憫的心腸，惟千萬不可為迎合他們而設計崇拜。我們不要為了經驗而製造情緒的高潮，也不要把情緒置於真理之上。我們必須宣揚神、祂的真理和祂的聖潔。同時，我們也要宣告，歌唱和經歷祂無比的愛，須要通過耶穌基督而臨到我們身上。不過，這並沒有意味者拋棄所有優美的現代敬拜讚美詩歌。

崇拜也要進入思想中

        崇拜音樂單單打動情緒（心靈）是不夠的。傳統華人教會中非常缺乏知識的領袖作思想上的領導。我在這裡所提倡的，不僅僅是一種訴諸和醫治心靈的崇拜，也必須了解我們正處在一個理性低落，感情膨脹的世代。故此我們要加倍努力，使聖經的客觀真理，通過講道、教導和查經，進入並引導人們的思想。

        我曾參加過一些崇拜聚會，聚會中前半段時間全部用作讚美（用的多數是當代敬拜讚美詩歌），領詩的人也沒有說什麼；而下半段時間則是純解經，沒有任何別的節目。對我來說，這是一個有創意的悟性與心靈一同敬拜，是大有能力的模式。最近參加香港聖安德烈堂聖公會的崇拜，第一首聖詩是查理衛斯理的作品（所取用的調我不會唱），接下來有很多英國、澳洲作家寫的當代敬拜讚美詩歌，內容極度充滿聖經與教義內容；會中有讀使徒信經；奉獻詩歌是傳統的福音詩歌，「藉我賜恩福」 (Make me a blessing)。我的眼淚掉下來了。理性（教義）與感情（愛慕，敬畏）的有效結合，是大能有力的。

            我們可否承認一個事實﹕當代不少青少年正在尋找一種富有聖經與教義內容，適合醫治破碎心靈的禮儀 (liturgy)？為什麼有些福音派的信徒轉會到東正教？這是值得我們反思的課題。

結論

        讓我們用全部的思維來敬拜祂 -- 思祂所思，想祂所想；跟隨祂，默想祂的

榮耀、聖潔、公義和慈愛。讓我們用全部的意志來敬拜祂 -- 圍繞主前，盡力討祂

的喜悅，為自己的過犯向神懺悔，信靠基督的寶血。讓我們用全部的心靈來敬拜祂 -- 尋求認識祂的心意、求聖靈使我們成聖、且在主裏有榮美和喜樂的團契。總括一句，我們的理性，透過聖靈光照我們的思想，要跟隨真理；我們的心靈，在完全降服後由聖靈掌管我們的意志，如此來成就以神為重點和中心的敬拜。

           

        但願華人教會保持豐富和以神為中心的傳統敬拜，並在我們的歌唱中加上新歌。保留舊的好詩，特別是那些經得起時間考驗的聖詩。把新舊詩歌適當地溶合在一起。對年長的來說﹕不要害怕新詩。對青少年來說﹕不要丟棄教會的傳統，特別是詩歌本 (hymnal)要保留，多多使用。這是教會兩千年留下來的寶藏！對所有基督徒而言，要能分辨那些是膚淺和那些是美好的新詩。 

研討問題

1.  你最心愛的詩歌有那三首？它們來自哪些時代？它們的歌詞反映出怎樣的敬拜？

2. 在你事奉的教會或團契，在詩歌的選擇上有多元性嗎？傳統聖詩佔多少成分？現代詩歌呢？這個比例如何反映出選詩者的教會歷史知識？靈命成熟？研讀聖經的操練（特別是對舊約的認識）？

3. 你對文中所提到的不同時期的聖詩，最不熟識的是哪一兩個時期？可否訂出一個簡單的進修計劃，研究不同時期的聖詩？

4.  在未來的兩年之內，你可以如何增加自己對舊約敬拜的認識？對三一神的屬性的認識？ （建議﹕細讀巴刻的<<認識神>>，香港﹕證主。）

5.  你的教會或團契，可以訂出怎樣的節目或計劃，集體的學習敬拜的聖經基礎，和聖詩的歷史與價值？

參考書目﹕

雷本 (Robert Rayburn)， <<朝見永生神>>。香港﹕中神/天道。

巴刻﹕<<認識神>>。香港﹕證主。原著﹕J.I. Packer, Knowing God.  IVP. 

John M. Frame, Worship in Spirit and Truth.  P&R Books.  www.prpbooks.com.

John M. Frame, Contemporary Worship Music: A Biblical Defense.  P&R Books.    www.prpbooks.com. 

Edmund P. Clowney, The Church.  Inter Varsity Press. 

Barry Liesch, The New Worship.  Cf.: www.worshipinfo.com. 

<<當代教會與聖樂>>。臺北﹕校園。英文原著﹕Donald Hustad, Jubilate II !, Hope Publishing Company. 

The Trinity Hymnal.  www.gcp.org.

The Trinity Hymnal: revised edition.  www.gcp.org.

<<普天頌讚>>。香港﹕基督教文藝出版社。