本文原刊於《舉目》76期。
文/王星然
寫一個可能在某些華人教會裡會引起爭議的當代教會音樂團體，要如何下筆呢？
基本上，處理這樣的題材有幾種選擇：
1) 維護傳統，批判新潮，教會長執或許會喜歡；
2) 擁抱潮流，敬拜團裡的年輕人會認為你很IN，主動幫你轉發；
3) 取中庸之道：新觀點和舊思維各打50大板。這讓自己看起來很平衡，很中立……但未必討好，反而兩派人馬都會對你有意見。
仔細想想，這不正好反映了過去幾十年，華人教會在音樂敬拜上所面對的掙扎與困境嗎？無論選哪邊站，都會有人不開心，都會被貼標籤……
4) 置之不理，讓別人寫，看別人被罵。只是，筆者長期觀察媒體趨勢與流行文化、教會音樂的發展，加上多年從事年輕人事工，是不可能對這隻“大象”視而不見的。
因此，我決定不管他人看法，誠實地提出個人的一些觀察和省思。
當代最受歡迎的基督教樂團
教會樂團拍MV，是已經很高大上了；但 來自澳洲悉尼（雪梨）的Hillsong United樂團（中譯為“新頌聯合樂團”，以下簡稱Hillsong），卻預計在2016年發行他們的第一部商業電影《讓希望崛起》（Let the Hope Rise）（參官方預告：https://www.youtube.com/watch?v=eFZ69KnGOwE）。
這部記錄片將詳述上帝如何帶領Hillsong，從一個小教會敬拜團（2003年教會成立時只有45人），發展到具世界影響力的樂團。
美國《告示牌》（Billboard）雜誌稱Hillsong是當代最受歡迎的基督教樂團。這些年，他們共賣出1,600萬張唱片；每個主日，全球（包括烏茲別克和巴布紐新幾內亞）約有5,000萬人在唱他們創作的詩歌。
2013年底到2015年初，Hillsong的Oceans——Where Feet May Fail（恩典之洋——即使我仍會軟弱）打破記錄，不僅拿下美國告示牌當代基督教音樂排行榜（Billboard Hot Christian Songs chart）冠軍達50週，更罕見地進入主流音樂榜（Billboard Hot 100）。
也許，長執們不見得同意Hillsong的神學，但問問教會裡的年輕人，你會發現Hillsong的音樂，早已登堂入“會”：
Shout to the Lord（向主歡呼）、Power of Your Love（袮愛的力量）、One Way（唯有耶穌）都已算是“經典老歌”，加上近10年來超紅的Mighty to Save（大能拯救）、God is Able（神有大能）、Hosanna（和散那）、Still（安靜）……一首接一首，這股Hillsong熱潮方興未艾。
也是文化現象
對我而言，Hillsong不只是一個樂團，更是一個值得關注的當代文化現象。
正當全世界的教會都在煩腦如何得著這一代年輕人時，Hillsong Church每週可以吸引10萬年輕人來參加崇拜；在紐約曼哈頓的分堂，每週7千人要排隊才能進場。
Hillsong Church的異象是，“建立一個以基督為中心，以聖經教導為基礎的大型教會，來接觸並影響世界，改變人心，裝備上帝的兒女，能領導並影響生命的每一個層面。”（http://hillsong.com/vision/）他們力行耶穌愛鄰舍的教導，看重教會的社會責任，激勵教會年輕人長期投身弱勢族群關懷（註1）。
如此生猛的植堂策略和放眼全球的異象，使Hillsong的影響力擴及世界各大重要城市，除了澳洲及紐約之外，洛杉機，倫敦，巴塞隆納，阿姆斯特丹，柏林，哥本哈根，基輔，巴黎，斯德哥爾摩……都有她的分會。可能有人會認為：“這有什麼了不起？成功不能定義他們的神學和治會的路線是對的——大，不代表必然正確”。
雖然保守陣營對Hillsong的批判，不是本文的重點所在，但是考量到避而不談這些爭議，或會減低此文的可信度，所以我借《紐約時報》的一篇評論“Megachurch With a Beat Lures a Young Flock”（Sep. 9, 2014），來綜合歸納這些年美國傳統教會對Hillsong的批判，並提出個人的回應（註2）。
藝術、美學、和管理
我是個標準古典樂迷，在台灣主持過古典音樂節目，也曾擔任教會詩班指揮多年。
在收藏的上千張古典唱片中，我擁有13世紀的葛利果聖歌（Gregorian Chant。指生於540年的葛利果一世，於590-604年任教皇期間，整理的男聲單旋律、無伴奏拉丁文聖樂。編註），文藝復興對位元合唱作品，巴羅克神劇及教會清唱劇，和眾多的的古典樂派、浪漫時期、國民樂派彌撒曲及安魂曲。
當然，更少不了傳統聖詩、黑人靈歌、還有近年來古典樂壇愈來愈重視的東正教音樂，如Arvo Pärt，Henryk Górecki，John Tavener的作品……
- 傑出的創意與風格
不談神學，單就藝術角度來看，我認為Hillsong的音樂是值得花時間去認識的，尤其他們的作品，迥異於時下那種老套呆板，千篇一律如制式生產線出品的音樂。
Hillsong的特殊配器法（樂器的選擇組合與運用方法。編註）、大膽洗鍊的和聲、色調豐富的編曲、意想不到的節奏設定、還有令人印象深刻（現代用語是“洗腦”）的弦律，20年來在樂壇上引領風騷。
此外，Hillsong的吉他風格充滿U2樂團的實驗精神，在聲響效果上極富創意，因此網路上有大量討論、研究Hillsong吉他的文章和教學影片，全球各地敬拜團競相模仿……
《紐約時報》樂評家把他們歸類為民謠搖滾（Folk Rock。註3），很有澳洲白人的特色，這和和美國以Nashville風格（美式現代鄉村，輕搖滾）為主的基督徒創作很不同（美國現代教會音樂還受到非裔音樂的影響，常有R&B/節奏藍調和Hip Hop/嘻哈的影子）。
- 謙遜的團隊精神
Hillsong的燈光和舞臺兼顧功能與美感，樂手的穿著不華麗張揚，卻簡單有型，整體反映出一種後現代（或後工業時代）的美學。Hillsong演出的每個環節都嚴謹挑剔，以舞臺管理的專業角度來看，他們絲毫不遜於任何當代第一流的藝術團體。
每個成員不僅十八般武藝樣樣皆精，而且敬拜時全心投入，默契十足。看他們的現場，你會發現團員們雖然都很有恩賜，但也懂得隱藏自己，彼此相顧，以求全體的呈現，排山倒海而來的音樂感染力和充滿震撼的能量，令人屏息。
- 把最好的獻給上帝
在這個快速、廉價、只作表面工夫的時代（教會也不例外），Hillsong關注細節，渴求完美的執著，十分難得。批評Hillsong的人必須正視他們在藝術、美學、和管理上的成就，因為這些成果反映出“把最好的獻給上帝，因為祂配得”的敬拜態度。
《將最好的獻主》，很多人會唱，也能在禱告時掛嘴邊；但能說會唱是一回事，如何反映在音樂敬拜的美學和服事的態度上，則是另一回事。
- 誰說感受不重要？
Hillsong不是二流樂隊——打著荒腔走板的鼓，企圖用廉價的流行樂風，操弄會眾的情緒。有些批評者或許也該反省一下自己教會的音樂敬拜，領唱者那種馬馬虎虎、心不在焉，在排練時草率敷衍、缺乏敬拜熱情的態度，無怪乎會眾唱詩有口無心，感受不到上帝的同在！
是誰說感受不重要的？不高舉感覺不代表棄感覺如敝屐。讀一讀《詩篇》──教會敬拜的範本，只要我們踏進作者的心靈世界，可以馬上感受到那濃烈的情感，對上帝，對自己的處境，甚至對敵人的感受。
不論是悲傷、憤怒、焦慮，或狂喜，上帝並不輕看我們真實的感情。
薄如紙片的神學
Hillsong創作最常被攻擊的，是他們歌詞中薄如紙片的神學。這一點我部份認同。
像這些年大受歡迎的Hosanna，歌詞企圖模仿《但以理書》、《啟示錄》等啟示文學的口吻，猶如先知發預言宣告異象，不僅缺乏神學根底，又過度渲染個人的“看見”，內容不知所云，含金量超低。
因此，雖然旋律及和聲都很優美，有紐西蘭當紅女歌手Brooke Fraser助陣，唱功一流，情感表達也到位，但我就是無法欣賞、無法在不能認同的歌詞中敬拜。
Ravi Zacharias（1946生，美籍印度裔福音派護教學者。編註）談到敬拜音樂時，曾引用蘇格蘭政治家Andrew Fletcher（1655-1716）的名言：“讓我為這個國家寫首詩歌吧──我不在乎誰寫她的法律！”
當藝術家從生活和文化中汲取各樣題材，自由地表達內在的情緒和感受來從事創作時，往往豁免於法律及學術上的精準要求。這是詩歌的魅力所在，也是詩歌的危險之處！音樂是靈魂的語言，能把飄渺的情感帶進現實，且極具煸動誘惑的能力！
音樂可以承載真理，也可能使人偏離正道。
因此，Ravi說：“不要讓音樂成為上帝，讓它成為帶領人歸向上帝的工具。”這是一個很深刻的提醒，我們都需要小心：音樂在敬拜中不該成為主角，竊取上帝的位份。音樂要引人走向真理，把榮耀單單歸於上帝。
佳作賞析
不過，平心而論，除非下過功夫聽完Hillsong的所有作品，要說Hillsong超過數百首的創作，神學薄如紙，並不公平。相反地，Hillsong有好些令人激賞的佳作：
- Still
這首《安靜》綜合了《詩篇》29篇、46篇和91篇的信息，描繪了上帝是掌權的主——上帝用祂大能的翅膀遮蓋我們；當洪水氾濫之時，祂仍然坐著為王，我們要安靜，要知道祂是上帝。
這是一首在苦難中特別能安慰人心的創作。約書亞樂團已經用中文翻唱這首詩歌，華人教會的年輕人多半耳熟能詳。原曲的和聲編寫，有著非常濃鬱卻內斂的情感。我在鋼琴上反覆用它的和聲即興彈奏（improvise），常讓我煩躁的心安靜下來。
- Oceans (Where Feet May Fail)
這首《恩典之洋（即使我仍會軟弱）》是一首當紅的告示牌冠軍單曲。歌詞寫道：上帝呼召我們離開舒適的安樂窩，像彼得一樣憑信心踏進汪洋，然而在試煉中，我們卻時常跌倒；我們要像彼得一樣呼求主，定睛在祂的身上。在深不可測的洋海裡，主已用祂的恩典環繞我們，必以大能的手引導我們。
這首歌的編曲、配器，和演唱都屬一流，歌詞也寫得很美，值得花時間聆聽。
- In Your Freedom
這也許是比較冷門，但卻是我自己最喜歡的作品。此歌反應了深刻的救恩神學——作者意識到自己完全的殘破敗壞和無能為力，只有來尋求上帝：
我尋求祢，全能的上帝我在我的破碎中向祢下拜這世上沒有一個君王像祢，如此卑微地來臨，為了救贖我的靈魂，醫治我的心除了祢給我的恩典，我如今什麼都沒有這世上再也沒有其他的東西，能使我心眷戀我愛祢，我的主祢拯救了我祢是我一切的所需祢是我一切的所要……
這首歌運用陰沉的和聲開頭，如歌詞內容之黑暗、軟弱、無力……當唱到“我愛祢，我的主，祢拯救了我……”幽暗的低廻向上推昇，看到了曙光和盼望。
這曲調的轉變十分深沉有力，歌者從內心深處吶喊出對主愛的渴求及委身，非常具戲劇性的張力，卻一點兒也不濫情（參：Hillsong，In Your Freedom：https://www.youtube.com/watch?v=-Jk0Hqyy3oo）。
以上這些作品，無論是歌詞、旋律、編曲、意境、詮釋，皆屬上乘之作，也有很不錯的神學立基。隨便罵Hillsong膚淺的人，可能需要再仔細研究。
品味與記憶
以我多年參與教會敬拜服事的經驗來看，發現很多時候，我們不喜歡某首詩歌並非因為其神學有問題，而是因為時代品味的不同；神學有時被端上檯面，拿來包裝我們對新文化品味入侵的反感。
音樂品味是一種很“玄”的東西，它能喚起記憶，撥動感情。我在台灣校園民歌的時代中成長，那時教會團契裡最流行的詩本是《基督是主》，代表了那一代人的品味。
在一次偶然與當年團契老友相聚的機會中，我們重溫這些詩歌，頓時種種美好年少回憶，湧上心頭……但仔細想想這些作品，老實說，不論歌詞、旋律、或那些簡單的吉他和弦，都不怎麼高明，但大夥兒唱起來就是有感覺，有滋味！
因此我能想像，當一種新的文化和品味進入教會，年長弟兄姐妹往往坐立難安，沒有歸屬感——在敬拜中找不到可以連結過去曾有的感受。這時，我們傾向於找些冠冕堂皇的理由，來封殺這些新作品，甚至把它們貼上“不屬靈”的標籤。
老實說，要年輕人在敬拜中全部唱傳統聖詩，也很為難他們；不是不能要求他們去學習欣賞歷代輝煌的教會音樂資產，而是那些畢竟離他們太遙遠了——唱個幾首可以，但規定他們只能唱“老歌”，確實難以共鳴。
與這一代年輕人談福音，在本質上是一種跨文化的宣教事工，因此教會長者需要捨己。Hillsong之所以能吸引大量的年輕人，訣竅就是願意擺脫傳統文化的束縛，成功地抓住了這一代年輕人的品味。
品味，雖然很玄，但願意向年輕人張開雙臂的教會，就無法對其等閒視之。
註：
1. Hillsong看重教會的社會責任，長期投身弱勢族群關懷。這激勵教會裡的熱血年輕人，給他們一個實際活出信仰生命的契機，讓他們感受到信仰不是與社會脫節的。
透過群體的服事，大大地提昇他們對教會的向心力和認同感，這是Hillsong吸引這一代年輕人的另一個重要原因。
以下是他們的幾個重點服事：
1）I-Heart：聚焦於澳洲境內前20大社會問題，包括吸毒，人口販賣，街友遊民，醫療保險，自殺等，長期動員年輕人參與關懷、服務及募款的工作。
2）Teen Challenge：聚焦於問題青少年事工。
3）Mercy Ministries：聚焦於未婚懷孕少女事工。
4）Street Teams：聚焦於貧困社區扶助事工。
5）利用全球演出，呼籲重視非洲食物短缺及愛滋病的問題。
2. 2014年9月9日，發表在《紐約時報》的“Megachurch With a Beat Lures a Young Flock”，談到了美國傳統教會這些年對Hillsong的批判，我把它歸納如下：
1) 薄如紙片的神學
2) 為千禧族群打造的新版成功神學
3) 對時尚流行藝人過度關注。
4) 面對媒體，在敏感議題上（如：同性戀及墮胎議題）選擇不表態。
上述這些批判，並非空穴來風，不過有些論點也確實是帶著貼標籤的成見。總之，這些外界的批判，研究起來十分複雜，有些爭議不是非黑即白的，端看你從哪一個角度切入。
1）薄如紙片的神學
如上文所述，神學上的乏善可陳，的確是個嚴重的問題，但這也是我們所處世代的通病吧？當代教會詩歌創作，無論是美國或華人教會界，神學嚴謹的佳作本就不多。
Hillsong樹大招風，更成眾矢之的。
值得一提的是，Hillsong教會有6堂初信造就的課程Discovering Christianity（《發現基督信仰》）。這些課程說明了他們的信仰基礎：上帝的兒子耶穌是唯一的道路，使人與上帝和好；耶穌為罪人死在十字上並且復活；人得救是本乎恩，也因著信；接受祂救贖的恩典，人就能得著永生。
這些教導和一般福音派的信仰，並無二致。
2）為千禧族群（Millennials）打造的新版成功神學
這個犀利的批判來自美南浸信會神學院院長R. Albert Mohler Jr.。他說，早年成功神學訴求的對像是“穿著尼龍襯衫”的中產階級，現在Hillsong聚焦於“穿著時尚破洞牛仔褲（rippled jeans），聽流行搖滾樂（sophisticated rock music）”的年輕人。
Hillsong的創辦人，Brian Houston早期曾寫過一本頗受爭議的書You Need More Money（《你需要更多的錢》），透露著強烈的成功神學傾向，光看書名就令人反胃！
近年Hillsong比較少講錢財祝福了。錢財議題對嬰兒潮的上一代（Baby Boomers）比較管用，對千禧年代（Millennials）不太有效，於是他們開始改講“夢想”。
2013的勵志新作How to Maximize Your Life（《活得精彩》），就是針對這一代年輕人，所做的轉變。網路上對這些作品最多的批評是：Brian Houston曲解聖經經文的情況十分嚴重。我認為這些批評是正確的。讀者可上網聽聽他的講道和解經，一窺究竟。
當然我也必須承認，Hillsong 全球這麼多的分會中，筆者並無仔細研究並分辨每一個分會牧師的教導，是否都有成功神學傾向？是否都是曲解聖經？因此，這些標籤還是要小心使用為妙。
3）對時尚流行藝人過度關注
《紐約時報》特別提到惡名昭彰的小賈Justin Bibber，他和紐約分堂主任牧師Carl Lentz交情匪淺，曾公開稱讚Lenz的講道，讓他有生命被破碎（broken down）的感覺。2014年Carl Lentz為小賈施洗。（參：《小賈斯汀變啦！（吳蔓玲）》http://behold.oc.org/?p=27581）
以搖滾詩歌起家的Hillsong，能吸引時尚人士和流行藝人，是很自然的，我相信並非刻意為之。而《紐約時報》把這一個批判置入文章中，十分地莫名奇妙——罪人生命被改變，正是上帝的大能！難道教會為求良好的媒體公關形象，必須刻意遠避一些聲名狼藉的慕道朋友嗎？那完全不符合耶穌的教導！
4）面對媒體，在敏感議題上（同性戀及墮胎議題）選擇不表態
這點我相當能理解，媒體最容易拿一兩句話，斷章取義，大作文章。尤其這些題目不但很敏感、很複雜，也很政治。
不過，也許他們意識到在這一點上，也常被教會界攻擊，最近Brian Houston和Carl Lenz上CBS接受訪問（12/25/2014），已不再避諱談這些“敏感議題”。
面對主持人的辛辣提問，Lenz說他教導的是更高的原則：上帝要祂的兒女聖潔是什麼意思？上帝給祂兒女的身份是什麼？
關於墮胎，他提到生命的神聖性……但強調他的教會歡迎同志，也愛墮過胎的婦女，因為康健的人用不著醫生，有病的人才用得著。
這一段媒體訪問非常精彩，我個人認為Lenz的表現可圈可點，也清楚救恩神學。
3.這些年英國民謠搖滾天團Mumford & Sons把“有機”和“鄉村”帶回主流音樂市場，蔚為風潮。美國一些走在時代前沿的敬拜團，也開始實驗不插電民謠風：斑鳩琴、曼陀鈴、和烏克麗麗等樂器，都從墳墓裡敗部復活了。
Hillsong最近也嘗試不插電了（參：Hillsong冠軍金曲Ocean不插電版：https://www.youtube.com/watch?v=DGRz2BJQRXU）。
作者現居密西根州，服事重心為Michigan State University校園事工。
