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2012年10月20日 星期六
2012年3月16日 星期五
《馬太受難曲》 唐崇榮：宏偉、敬虔 超過彌賽亞
唐崇榮／口述
巴赫的《馬太受難曲》有個傳奇背景，在1727年首演之後，竟遭埋沒百年，直到後世作曲家孟德爾頌在買東西的包裝紙上發現了它，這才讓這部曠世鉅作「復活」過來。
無法超越的宗教經典
巴赫一生可以說是非常虔誠和敬畏上帝，他從不認為自己的音樂有甚麼永恆的價值，所以經常把演奏的音樂放在一邊，繼續創作新的音樂，卻沒想到，他的創作已超過萬世的價值。
此一著作完全是出於敬虔、敬畏的心，嘔心泣血的宗教鉅作，是巴洛克時代最深入、奧秘的音樂，也是超越每個時代，人類所能寫出最好的宗教歌曲。
《馬太受難曲》是根據馬太福音的記述所寫，完整表達基督捨己、受難、拯救世人的精神，無論是情節、合音、編排，以及音樂的造詣都是舉世無雙。雖然它不像《彌賽亞》那麼悅耳，但其宏偉、敬虔的程度則是遠遠超過。
《彌賽亞》有誕生、受難、復活、升天等情節，雖然精采萬分，但並不是單單描寫受難的心情。《馬太受難曲》則完全聚焦耶穌基督以救主身分擔當眾人的罪，展現受苦的偉大性，將此一悲劇做了最嚴肅、神聖的表達。
我相信，它在人類歷史的成就不可能被抹滅，也無法超越，甚至在整個音樂史上，就如同其他偉大的音樂經典一樣，你不能修改任何一個音，讓它更美、更好、更完善。
明白救贖計畫一生受用
日本曾經做過一個全國性的調查，問說如果漂流在海上，一年都無人拯救，而身上只能帶一片CD音樂，你會選哪一首曲目陪伴？結果選出的荒島音樂榜首就是《馬太受難曲》。我個人也曾經用一年時間，每天聽一遍三個鐘頭全本的《馬太受難曲》，每天聆聽都還有新的領受和感動。
《馬太受難曲》是如此無法超越的經典，但在台灣卻未曾全本演出過，畢竟曲高和寡下，人們常常忽略最偉大的東西。而最偉大的作品，往往也不是馬上能吸睛、受到注目的，但許多當世受歡迎的樂曲，往往只是逢場作戲，雖能讓聽者產生即時的興奮，卻沒有永久的價值，更經不起時代考驗，但這部偉大經典則是足以傳世。
我特別建議年輕人應該抽出些時間研究這樣偉大的作品，相信一生受用無盡，是個人生命、心靈裡最好的朋友。
我幾乎沒看過一本音樂書籍或音樂家，會輕看《馬太受難曲》。無論是敬虔的基督徒作曲家，或非基督徒作曲家對巴赫都是刮目相看、肅然起敬，因為只有偉大的宗教心靈，才能產生偉大的作品。
這次《馬太受難曲》難得在台灣全本演出，有些人可能覺得太冗長，但一定要有耐心，一生中值得花三個小時好好來聽一遍。
對非基督徒來說，可以藉此明白曲中上帝的恩典及奧秘，對基督徒來說，能更明白生命的價值、與神的關係，還有上帝的救贖計畫，會讓你更加敬虔。
只要願意用謙卑、渴慕的心，來了解這一偉大的救贖計畫，生命必然獲得改變。（洪秀玲整理）
2012.02.22基督教論壇報
2010年8月17日 星期二
2010年8月15日 星期日
信仰與聖樂（五）
音契樂訊第20期2003年10-11月
本文取自唐崇榮牧師1999年10月28日在吉隆坡主講的專題，由校園福音團契整理。感謝唐崇榮國際佈道團准予本刊使用。嚴禁轉載。
你看見了沒有？ 這不是普通的音樂，這是要繼續不斷用一個dynamic force，就是有進度的一種動力要表達出心情裡面的一個感謝，「實實在在的，實實在在的他承擔我們的痛苦，he has borne our grief.」這個「承擔我們的痛苦」，加重，擴大聲音的音量把這個痛苦把它表達出來。到「他受刑罰我們得平安」的時候， the chastisement 就變成「對位」的方法彼此對唱了。和平常的音樂是很不一樣的！
如果我們要很簡單的作歌，那很容易，就用一個旋轉式的調在那裡找就是一首歌了。這樣作我就可以每兩分鐘作一首曲子。那我一天就可以作兩百首曲子，但是，我告訴你，兩天人家都丟掉了！因為那些音不是沒有價值，沒有多大價值，更沒有與心靈配合，與信仰配合的價值。所以我再舉一個很簡單的例子，在韓德爾(George Frideric Handel, 1685-1759) 的「普世歡騰」裡。從高音 Do，到低音 Do 是多少個音階？一個八度，剛剛好。我再問，這首詩歌有沒有比高音 Do 更高的音呢？沒有了。所以這首詩歌就是單單一個音階，從來沒有超過。所以你聽啊，從高音 Do最後回到最低的音。所以第一個音是最高，最後一個音是最低，中間的音怎麼變化不超過最高，也不低過最低。這首詩歌其實是要表達什麼？有一個從最高的到最低的，道成肉身到我們中間來。你明白了嗎？所以從高音 Do 就一直降，一直降，就停了，到低音 Do 我們才能上去。然後音又下來，我們很快樂，我們能上去，因為他先下來。
每一首偉大的聖詩都有哲學在背後。每一首偉大的詩歌不是單單美的旋律而已，你注意聽那個節奏，是非常喜樂的，你沒有辦法用憂愁的心情去表達這個節奏，你一聽的時候馬上把你放在一個很快樂的地步裡面。所以這種不但從作者本身產生一種心情的感覺，感恩，喜樂的表達，也直接感染到每一個唱的人，這是很奇妙的。所以音樂不像我們所想像的這麼簡單，也不像我們想像的那麼複雜，如果有一些人給你鑑賞，給你解釋的話，你一定會在音樂的享受上超過你過去所有的程度，使你感到很新鮮，又很快樂的一個階段裡面。
我給音樂幾個很重要的定義。第一個定義，音樂是時間的藝術。圖畫、雕刻、建築.... 等等是空間的藝術。為什麼呢？其他的藝術是佔有空間的，只有音樂是佔有時間的。你說「我沒有時間了，要怎麼辦呢？博物館這麼大，裡面有三千張圖畫，我只有一個鐘頭，好，我們就走馬看花好不好？」好，就一張圖看一秒鐘，「哦，這一匹馬在這裡，這兩個人在那邊」，你就看了，一面看一面走，因為你要趕時間嘛！所以你可以在兩個鐘頭裡面看完幾千張圖畫，請問，你能不能用兩個鐘頭聽幾千個交響樂？你沒有辦法！你說「加快速度好了！」好了，這一首唱完了，你就不懂得什麼叫藝術了。就好像壞了的錄音機跑太快一樣，就使你產生緊張，產生恐怖的感覺，使你產生煩躁，產生沒有意義的心情，這不是音樂。你一定要照原來的速度，照原來的要求，照原來的音，就是他的 key 去表達出來。(待續)
本文取自唐崇榮牧師1999年10月28日在吉隆坡主講的專題，由校園福音團契整理。感謝唐崇榮國際佈道團准予本刊使用。嚴禁轉載。
你看見了沒有？ 這不是普通的音樂，這是要繼續不斷用一個dynamic force，就是有進度的一種動力要表達出心情裡面的一個感謝，「實實在在的，實實在在的他承擔我們的痛苦，he has borne our grief.」這個「承擔我們的痛苦」，加重，擴大聲音的音量把這個痛苦把它表達出來。到「他受刑罰我們得平安」的時候， the chastisement 就變成「對位」的方法彼此對唱了。和平常的音樂是很不一樣的！
如果我們要很簡單的作歌，那很容易，就用一個旋轉式的調在那裡找就是一首歌了。這樣作我就可以每兩分鐘作一首曲子。那我一天就可以作兩百首曲子，但是，我告訴你，兩天人家都丟掉了！因為那些音不是沒有價值，沒有多大價值，更沒有與心靈配合，與信仰配合的價值。所以我再舉一個很簡單的例子，在韓德爾(George Frideric Handel, 1685-1759) 的「普世歡騰」裡。從高音 Do，到低音 Do 是多少個音階？一個八度，剛剛好。我再問，這首詩歌有沒有比高音 Do 更高的音呢？沒有了。所以這首詩歌就是單單一個音階，從來沒有超過。所以你聽啊，從高音 Do最後回到最低的音。所以第一個音是最高，最後一個音是最低，中間的音怎麼變化不超過最高，也不低過最低。這首詩歌其實是要表達什麼？有一個從最高的到最低的，道成肉身到我們中間來。你明白了嗎？所以從高音 Do 就一直降，一直降，就停了，到低音 Do 我們才能上去。然後音又下來，我們很快樂，我們能上去，因為他先下來。
每一首偉大的聖詩都有哲學在背後。每一首偉大的詩歌不是單單美的旋律而已，你注意聽那個節奏，是非常喜樂的，你沒有辦法用憂愁的心情去表達這個節奏，你一聽的時候馬上把你放在一個很快樂的地步裡面。所以這種不但從作者本身產生一種心情的感覺，感恩，喜樂的表達，也直接感染到每一個唱的人，這是很奇妙的。所以音樂不像我們所想像的這麼簡單，也不像我們想像的那麼複雜，如果有一些人給你鑑賞，給你解釋的話，你一定會在音樂的享受上超過你過去所有的程度，使你感到很新鮮，又很快樂的一個階段裡面。
我給音樂幾個很重要的定義。第一個定義，音樂是時間的藝術。圖畫、雕刻、建築.... 等等是空間的藝術。為什麼呢？其他的藝術是佔有空間的，只有音樂是佔有時間的。你說「我沒有時間了，要怎麼辦呢？博物館這麼大，裡面有三千張圖畫，我只有一個鐘頭，好，我們就走馬看花好不好？」好，就一張圖看一秒鐘，「哦，這一匹馬在這裡，這兩個人在那邊」，你就看了，一面看一面走，因為你要趕時間嘛！所以你可以在兩個鐘頭裡面看完幾千張圖畫，請問，你能不能用兩個鐘頭聽幾千個交響樂？你沒有辦法！你說「加快速度好了！」好了，這一首唱完了，你就不懂得什麼叫藝術了。就好像壞了的錄音機跑太快一樣，就使你產生緊張，產生恐怖的感覺，使你產生煩躁，產生沒有意義的心情，這不是音樂。你一定要照原來的速度，照原來的要求，照原來的音，就是他的 key 去表達出來。(待續)
信仰與聖樂（四）
音契樂訊第19期2003年9月
本文取自唐崇榮牧師1999年10月28日在吉隆坡主講的專題，由校園福音團契整理。感謝唐崇榮國際佈道團准予本刊使用。嚴禁轉載。
現在我們第二步要與大家思想，音樂在文化裡面有這麼高的地步，那為什麼有一些的音樂人完全不懂它，其實好得不得了？為什麼有一些音樂大家喜歡得不得了，其實沒有多大的價值？而中國人在古代就曾經有一個成語叫作「曲高和寡」。大家講一次「曲高和寡」。這句話就告訴我們，人已經有了一個很大的矛盾了。好東西越少人懂，壞的東西很多人懂。所以如果你彈一些很膚淺的音樂，很多人就出來和你一同共鳴。你彈更高的音樂的時候，他們就靜下來。你彈更深的音樂的時候，他們就不懂了。你彈最深的音樂的時候，他們都跑掉了。這個叫作「曲高和寡」。如果這句話從兩千多年前都已經提出來的話，我們就認為沒有一個時代是可以不需要的，就是常常訓練，使人的耳朵懂得聽出什麼叫「好東西」。
你知道小孩子一直吃牛奶、牛奶、牛奶，到他幾個月（我不知道你的孩子幾個月吃別的東西的，所以我就講幾個月），第一次給他吃別的東西的時候，你注意看他怎麼反應？他每天牛奶，牛奶，牛奶，突然間給他醬油。這個 Baby 第一次這樣，他的臉就變成「曹操的臉」。醬油完了給他糖，他馬上變成「關公的臉」。那你如果有了第一個孩子，我就盼望你試試看，當他開始可以吃東西的時候，每天換一種味的話，看看他有什麼反應？他眉毛會變來變去。他會想不通「這樣深的道理怎麼在我身上發生？」他也知道這個舌頭因為嚐味道給他帶來的反應是什麼，所以他....。那，最好你請一個拍照師每天給他拍一張照片，然後等到他結婚的時候送給他那一大篇的東西。讓他把當時嚐味道的人生反應的記錄可以帶到他的蜜月裡面，那他的蜜月就更甜蜜，更甘甜了，這是真的事情。
但如果一個孩子從小在嚐味道的事情上，很早的日子就可以從不同的味道產生反應的話，我問你，為什麼他的耳朵到他幾十歲沒有給他嚐過好的味道？這不是音樂家的失敗，這也不是好音樂的不成功，這是我們在這方面根本不注重怎樣訓練大家。所以，我們的群眾對音樂的品味，對賞識音樂的那個本能是差得不得了的，這是很可惜的事情！
一首歌配詞的時候應當用怎樣的心情，怎樣的技巧去表達出來，人不管了，人只知道用怎樣的節奏，怎樣的聲音，怎樣的旋律引起更多的人的共鳴。而一提到「更多人的共鳴」的時候，你就不得不選擇比較差的層次，因為「曲高和寡」嘛！對不對呢？「曲低合眾」，所以你的音樂越低的時候，能夠配合的，或者回應的人就更多了。你的曲子越高的時候，能夠回應的就更少人了。
不會玩象棋的人兩分鐘就解決了，會玩象棋的人幾天一場下不完，所以你看卡斯帕洛夫 (Garry Kasparov)，你看世界西洋棋大師的時候，走一步要想二十五分鐘。他不是替老婆想這麼詳細，替那塊石頭、木頭想那樣詳細。所以你說「我替你走好了，就這樣好了，這樣好了。」不會走象棋的人馬上什麼都要走了，會走象棋的人他一看了就要看幾百步，看到以後會怎麼樣的可能，弄到對方沒有辦法吃他一個棋子，就進到對方王宮裡面去搶王位了。所以這種人很大的智慧不是和普通的思想一樣，音樂也是如此。
本文取自唐崇榮牧師1999年10月28日在吉隆坡主講的專題，由校園福音團契整理。感謝唐崇榮國際佈道團准予本刊使用。嚴禁轉載。
現在我們第二步要與大家思想，音樂在文化裡面有這麼高的地步，那為什麼有一些的音樂人完全不懂它，其實好得不得了？為什麼有一些音樂大家喜歡得不得了，其實沒有多大的價值？而中國人在古代就曾經有一個成語叫作「曲高和寡」。大家講一次「曲高和寡」。這句話就告訴我們，人已經有了一個很大的矛盾了。好東西越少人懂，壞的東西很多人懂。所以如果你彈一些很膚淺的音樂，很多人就出來和你一同共鳴。你彈更高的音樂的時候，他們就靜下來。你彈更深的音樂的時候，他們就不懂了。你彈最深的音樂的時候，他們都跑掉了。這個叫作「曲高和寡」。如果這句話從兩千多年前都已經提出來的話，我們就認為沒有一個時代是可以不需要的，就是常常訓練，使人的耳朵懂得聽出什麼叫「好東西」。
你知道小孩子一直吃牛奶、牛奶、牛奶，到他幾個月（我不知道你的孩子幾個月吃別的東西的，所以我就講幾個月），第一次給他吃別的東西的時候，你注意看他怎麼反應？他每天牛奶，牛奶，牛奶，突然間給他醬油。這個 Baby 第一次這樣，他的臉就變成「曹操的臉」。醬油完了給他糖，他馬上變成「關公的臉」。那你如果有了第一個孩子，我就盼望你試試看，當他開始可以吃東西的時候，每天換一種味的話，看看他有什麼反應？他眉毛會變來變去。他會想不通「這樣深的道理怎麼在我身上發生？」他也知道這個舌頭因為嚐味道給他帶來的反應是什麼，所以他....。那，最好你請一個拍照師每天給他拍一張照片，然後等到他結婚的時候送給他那一大篇的東西。讓他把當時嚐味道的人生反應的記錄可以帶到他的蜜月裡面，那他的蜜月就更甜蜜，更甘甜了，這是真的事情。
但如果一個孩子從小在嚐味道的事情上，很早的日子就可以從不同的味道產生反應的話，我問你，為什麼他的耳朵到他幾十歲沒有給他嚐過好的味道？這不是音樂家的失敗，這也不是好音樂的不成功，這是我們在這方面根本不注重怎樣訓練大家。所以，我們的群眾對音樂的品味，對賞識音樂的那個本能是差得不得了的，這是很可惜的事情！
一首歌配詞的時候應當用怎樣的心情，怎樣的技巧去表達出來，人不管了，人只知道用怎樣的節奏，怎樣的聲音，怎樣的旋律引起更多的人的共鳴。而一提到「更多人的共鳴」的時候，你就不得不選擇比較差的層次，因為「曲高和寡」嘛！對不對呢？「曲低合眾」，所以你的音樂越低的時候，能夠配合的，或者回應的人就更多了。你的曲子越高的時候，能夠回應的就更少人了。
不會玩象棋的人兩分鐘就解決了，會玩象棋的人幾天一場下不完，所以你看卡斯帕洛夫 (Garry Kasparov)，你看世界西洋棋大師的時候，走一步要想二十五分鐘。他不是替老婆想這麼詳細，替那塊石頭、木頭想那樣詳細。所以你說「我替你走好了，就這樣好了，這樣好了。」不會走象棋的人馬上什麼都要走了，會走象棋的人他一看了就要看幾百步，看到以後會怎麼樣的可能，弄到對方沒有辦法吃他一個棋子，就進到對方王宮裡面去搶王位了。所以這種人很大的智慧不是和普通的思想一樣，音樂也是如此。
信仰與聖樂（三）
本文取自唐崇榮牧師1999年10月28日在吉隆坡主講的專題，由校園福音團契整理。感謝唐崇榮國際佈道團准予本刊使用。嚴禁轉載。
音樂的層次，到底音樂是佔有什麼空間呢？音樂是佔有一度空間呢？二度空間呢？三度空間呢？音樂不在三度空間裡面的存在，但是音樂卻可以把三度空間裡面的美表達出來。你可以聽一種音樂的時候好像看見一座大山。你可以聽某一種音樂的時候，好像聽見軍隊踏步走到你的面前來。你聽見某一種音樂的時候，好像無限的田野，像貝多芬(Ludwing van Beethoven, 1770-1827) 第六號交響樂。你聽的時候，照貝多芬自己的記言，他給你感受到無限田野那個歡呼大地的情形。所以他是用「聲音」表達「形狀」，用聲音表達自然。
那在第五號交響樂裡面，他不是用聲音表達形狀，乃是用聲音表達沒有形狀的。所以「以音表形」和「以音表達無形」這是更深一層的東西。所以，這樣，我們看見音樂也可以表達心情。你聽一首詩歌，有時候你聽了很想跳一跳，動一動，或者跑一跑。有一些詩歌聽了，你很想把它關掉，因為悶得不得了，弄到你沒有辦法活下去一樣的。還有一些詩歌一拉出來的時候，好像把你的心臟拉出來離開你的身體，不知道要怎麼樣活下去一樣的，因為它太悲哀了。像義大利一首悲哀的詩歌叫作《悲歌》 (Elegie)，你不會這樣唱的，因為它是用小調表達一種很悲哀的心情。所以，這樣，音樂的效用和音樂藝術裡面，包含的可能性是相當相當的大的。
這樣，人與音樂既然沒有辦法沒有產生關係，音樂就變成人生命和生活中間很重要的一層文化了。所以，我們現在就提到了，音樂的產生既然在這樣高的境界裡面，黑格爾就說，「音樂是比所有藝術更高的藝術，是藝術中間最高最高的藝術。」所以音樂就可以服務於宗教，服務於信仰，變成心靈表達自我的一個很高的層次。當然在黑格爾的思想裡面還有「宗教高過音樂，神學高過宗教」，因為神學解釋宗教，而宗教可以產生音樂，而音樂可以表達心靈，所以在他的藝術哲學一層一層高上去。到了最後他說，「哲學可以解釋神學」，所以他認為哲學就比神學更高了。而所有哲學裡面最高的哲學就是他的哲學，亂就開始來了。因為他把他的哲學超過所有神學，神學又超過宗教，宗教又超過音樂，音樂又超過詩歌，詩歌又超過繪畫，繪畫又超過雕刻，雕刻又超過建築。當他把這些擺列出來的時候，最後原來王牌就是他自己。他的思想，他的哲學是最高的。我看到他思想的最後一段的時候，我就知道這個人發生問題了，因為他忘記他是人了。
所以，照著他的歷史哲學方法論，正論 (Thesis)，反論(Anti-thesis)，結果一定產生合論 (Synthesis)。合論成為第二次的正論，所以當他把自己當作最高峰集大成的時候，馬上產生了四派反對他的哲學，第一、丹麥的祁克果 (Soren Aabye Kierkegaard, 1813-1855)，第二、德國的尼采 (Friedrich Wilhelm Nietzsche, 1844-1900) ，第三、 是流浪德國的猶太人馬克思 (Karl Marx, 1813-1883)，第四、就是費爾巴哈 (Ludwing Feuerbach 1804-1872)。那這些反對他的思想就把他當作正論，以反論來攻擊他。所以，結果在他死以後不到幾十年的時間裡面，德國唯心論集大成的思想家，他的哲學就受了很大的攻擊。雖然歷史在後面還知道他的影響是不可磨滅的，那對他音樂的了解就到這個地步。(待續)
信仰與聖樂（二）
本文取自唐崇榮牧師1999年10月28日在吉隆坡主講的專題，由校園福音團契整理。感謝唐崇榮國際佈道團准予本刊使用。嚴禁轉載。
今天我要講的是一些藝術、文化、哲學的問題。所以等到談到音樂的時候，就進到另一個境界。我盼望你們一面聽，一面欣賞，一方面開始學習怎樣明白藝術和文化的哲學。但是一個只懂得給人看起來他很會設計的建築師，他一定注重外表，不注重空間的使用和有限的無限，以及心情在空間中間的感受，和能享受的最高的可能性在哪裡。那這種建築師所建的東西就是要人拍照罷了。但是偉大的建築師，絕對不只注重外形，他一定對裡面空間的利用和那些功用，特別是音色、音響、果效的要求是高得不得了。
那麼，另外一種是「排除空間的藝術」是什麼藝術呢？就是雕刻。很少人跑到雕刻裡面去走走的，他就是要看整個雕像的外形，他不是在雕像裡面去找空間，因為雕刻是排除空間的，這個建築是要包容空間的 (exclude the space and include the space) 你明白我的話嗎？
所以當你看到你的愛人，你的朋友，他的體態，他的精神很好的時候，你絕對不是喜歡他，就把他的腸剖來看裡面到底是什麼？你就只喜歡他的外形就夠了，你就更�
萲w的就是他的個性，但你不是用「解剖學」把他打開來看。這樣，雕刻就在外形中間表達裡面那無形。所以，這樣，有形表達無形，有限中間產生無限，在物質中間表達心靈，這種藝術是很高的藝術。那這樣，建築跟雕刻就在一種層次的中間，以有形來表達心靈了。那這種藝術哲學的發展，在古希臘裡面，在柏拉圖 (Plato 427-347 BC) 的思想和亞里斯多德 (Aristotle, 384-322 BC) 的中間延伸，他認為，藝術就是「自然的模仿」(the imitation of the nature)。你看見一座大山，你照那山的形狀畫出來，結果你就畫成一張圖。雖然山是在三度空間裡面的一個存在，但是因為你藉著光線的表達，你藉著景深的表達，藉著線條的大小比例的表達，可以在兩度空間裡面表達了三度空間。所以這樣，你的圖畫就可以使人透過想像力去把「原像」跟被畫出來的「畫像」做一個比較，那你就說「很像」，或者「不大像」。「很像」、「不大像」的這個「評判」就是在描繪，或者模仿大自然的技巧中間，到底有多大的靠近那個「原相」的本質。
這樣，圖畫就有它個別的價值，因為圖畫畫的人跟雕刻的人不同的地方。雕刻的人他不需要處理「光線」問題，他不需要處理「景深」的問題，如果你懂拍照，就會知道我在講什麼。他不需要處理投射 (projection) 比例的問題。比如說，第一節火車這麼大，下面一節，再下一節，再下一節，很遠一排很長的許多火車廂的火車，到最後一排只有一點點像一條線這樣，但第一節火車廂大得不得了。這個就變成這個形體大小、比例產生景深的可能，這個在雕刻家裡面都不必負責任。雕刻家只要把每一個照原有的大小雕刻出來就好了。這就是為什麼雕刻的重量那麼大，雕刻的材料那麼多，雕刻的工作那麼重，雕刻的技術那麼高，但是沒有一個雕刻的價錢是高過一張偉大的圖畫的原因。
為什麼圖畫只用幾百公分的紙張，幾公克的漆，不同顏色的畫上去會賣最高的一次記錄八千九百萬美金呢？中國人不會用這麼多錢買一張圖畫的，因為中國人買東西就問「這個漆一公斤多少？」大概用三公斤不到，大概只有零點三公斤，那麼，顏色不同配配，加上木框，本錢大概是七塊錢，那他就出十二塊就算了。那這是中國人對物質和心靈中間，沒有建立起一個結合關係所產生的價值觀，這是很可惜的事情。當然，對越古的東西，有歷史價值就加上了歷史意義，再加上當時的政治意義，加上當時所表達的心情和人性在社會中間對自然的反應．．．等等主觀感受的意義進去的時候，很多的藝術品就不是能夠用「物質」來表達的。
但是，當你提到比這個更高的時候，你就用詩歌的藝術了，因為詩歌要表達的不是在有形中間的這種物質可以「畫」出來的。詩歌要表達的是要用無形的，或者有一些不成為三度空間形像藝術的「文字」來表達有形和無形。當你把喜怒哀樂表達於詩歌的時候，你是用「無形」表達「無形」。當你把大自然的美麗寫在詩的裡面的時候，你是用「無形」表達「有形」。比如說，李白、杜甫的詩，當他描寫大自然的時候，這些詞句是無形的文字，但是這些詞句要表達的是有形的自然。所以這樣詩歌的藝術是很高的藝術，黑格爾也看到這一點。而詩歌不但可以表達外界受造大自然的形像，詩歌又可以表達人裡面心靈的雄心大志，激勵人奮鬥這些意願的表達，所以詩歌的價值是很高超的。但是這個以上還有更多更多其他的事情，像小說裡面的藝術，竟然用了相當高度的創造去建立起來的。上帝創造了活在世界上的人，人創造活在小說裡面的人。所以這個是按照上帝給人的創造功能，可以造一個根本沒有存在的人，把他造在小說裡面，雖然他不存在，你看了他的故事，你有時候你還大哭一場。這個沒有存在的人，可以使存在的人大哭一場，可以使存在的人非常受感動，這些都是藝術價值到了很深的地步。接著我們就談到音樂的層次。(待續)
信仰與聖樂（一）
音契樂訊第15期2003年5月
本文取自唐崇榮牧師1999年10月28日在吉隆坡主講的專題，由校園福音團契整理。感謝唐崇榮國際佈道團准予本刊使用。嚴禁轉載。
一張好的圖畫，你百看不厭，你千年都不會放棄它。一張不好的圖畫，你看兩秒鐘就開始討厭它了。一直掛在那邊就開始摧殘，就開始逼害你的心靈，所以你一看，再看，每次看它，就想發脾氣一次，因為好的圖畫和壞的圖畫是不一樣的。我如果稍微作一個例子的話，那你就慢慢思想，這個其實裡面是有道理的。你們有沒有看過一張圖畫叫作「蒙娜麗莎」呢？蒙娜麗莎斜斜的，眼睛向前。笑的時候，微笑，沒有露出牙齒來，到底她在笑什麼？蒙娜麗莎笑的時候，兩個手是放在前面，一個疊在另外一個的前面，而你看「就是這樣嘛！」當我小的時候，看我媽媽比她漂亮得多，但是當我越來年紀越大的時候，我想，「有沒有可能有任何一個人的臉孔，表達出來比她更有深度的心靈的盼望、喜樂和那個對前途無限的把握？」那種微笑為什麼比哈哈大笑更吸引人呢？因為裡面有一些奧秘，一些智慧，一些很深的心裡面的狀況，是沒有告訴我們的，所以她就耐人尋味，百看不厭，千看再看，萬看再萬看，千千萬萬的人想去看這張圖畫。不但如此，如果你把歷史上從她一直到現在，從達文西 (Leonardo da Vinci, 1452-1519)、米開朗基羅 (Michelangelo, 1475-1564)、甚至把他以前的包提柴里 (Sandro Botticelli, 1445-1501)、韋羅齊奧(Andrea del Verrocchio, 1435-1488)、利皮 (Filippo Lippi,1406-1469)，所有最大的圖畫家，包括貝利尼 (Giovanni Bellini,1430-1516) 還有喬托 (Giotto, 1267-1337)，一直到近代的大師畢卡索 (Pablo Picasso, 1882-1973)，達利 (Salvador Dali,1904-1989) 所畫過的人的手一比的話， 你看兩者相比之下，那兩隻手太美了，其他的手不大好看，再看自己的手，難看死了。所以真正偉大的藝術，不怕你看的，不怕你批判的，不怕淘汰，不怕你用各樣的言論來詆毀它，因為它本身的價值是從偉大的心靈表達出來的。
如果圖畫是這樣，音樂也是如此，那今天我應當說，「懂真正好音樂的人，是比懂真正好美術的人還更少的。」為什麼會這樣呢？因為音樂的境界和美術的境界是不同的。音樂的境界是在「能見界」裡面欣賞不可看見的境界，而美術的境界是在「能見界」裡面欣賞能見的境界。所以，這樣，音樂就有超脫物質的另外一種境界帶來給人的享受是其他的藝術所不能相比的。如果你研究過德國黑格爾(George Wilhelm Friedrich Hegel, 1770-1831) 的藝術哲學的話，你就知道他有一種對所有文化定位，然後用很大的架構把它編排起來的一種思想。在他的觀念中間，藝術有「有形」的藝術，有「無形」的藝術，有在三個層面中間立體的藝術， 有的只有在兩個層面，二度空間 (two dimension) 的藝術，還有一些是根本不在三和二的層面裡面的藝術，那就是音樂的藝術。那，這樣看起來，在空間裡面的藝術，黑格爾就把它分成有一些是包容空間，還有一些是排除空間的。
比如說，一座很漂亮的建築物，它外體有形狀，但是這個建築裡面的空間就是人所要的，這個叫作「包容空間的藝術」 (including the space)。好像這個禮拜堂有旁邊的牆壁，左右向上發展，到最高的地方的時候就弧型的彎，到中間的時候就一根樑在那裡。那麼這個圓形又不能太過正圓，如果太過正圓回音就打來打去，結果呢，就把我們所要聽的都弄亂了，我們就聽不清楚了，所以上面這個弧度是相當美的。不過，這個禮拜堂的建築師注重上面，卻忽略了前面有兩片平行的牆壁使聲音打來打去的時候，產生很大的回音。所以經過了幾十年以後，有一些人到底發現了應當這裡加上木頭就加對了，那後面加上木條又再加對了，如果我再提，背後再加上木板的話就更對了。那麼，這些「對」都是相對界的「對」，還不是絕對的「對」。但是比起「不對」更「對」。
那當你把這些中間突出來的柱子，這個就可以減低回音，這個建築就變成有藝術的美在裡面，有柔的圓，有直和高的雄壯，有裡面儘量沒有柱子的空間，使我們可以不妨礙視線來看講員，除了這兩個麥克風以外，所以現在就可以把它放下來了。兩個麥克風放下來，這樣就更好了。
凡是沒有柱子的禮堂，就可以使人更享受空間裡面有限中間的無限感。在有限中間有無限感，在有限中間沒有被限制的感覺，那個空間的享受就變成產生一種心裡面的快樂。這個是「包容空間」的一個藝術。所以當你進到一個建築物裡面的時候，你要的是空間裡面的利用，你不是要外形的美觀，只有當你拍照的時候，你才注意外形，當你使用空間的時候，你是進到裡面，對不對？(待續)
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