教會音樂風格的再思

黃奕明(前國家音樂廳交響樂團副團長)  刊登於2000年9月1日基督教論壇報第1830期

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流行音樂對教會音樂風格的衝擊是歷代教會都會遇到的問題，正反兩面的意見都有各自的道理，現在的教會傳統聖詩也有不少曲調是當時的流行樂風，究竟標準在哪裡？聖俗之分界線為何？

周慎安老師的文章中嘗試對流行音樂作出批判，甚至指稱「這是一場屬靈的爭戰！」。有這麼嚴重嗎？筆者願意從音樂工作者的角度來作出回應。

不可諱言地，流行音樂是商業文化的產物。只要暢銷，管他好聽與否、低俗與否？大多數人能接受的價值觀，就是主流的價值觀。因此古典音樂曲高和寡，是少數菁英（ELITE）文化的代表，屬於非主流。教會音樂如果不能追上時代潮流，還老唱那些老掉牙的傳統詩歌，又怎麼能滿足現代人的需求？這些問號的唯一答案似乎就是教會音樂流行化。

美國的福音詩歌排行榜就是最好的例子，利用媒體讓新創作的詩歌進到每一個家庭，連貓王都會唱「親愛主牽我手」，不也感動了千千萬萬他的樂迷嗎？這一套思想充斥在現今的教會中，隨著福音詩歌的偶像級歌手到處傳播。佈道會成了演唱會，甚至連主日敬拜也不能倖免。

不可否認地，流行音樂的語言比較親切和口語化。這是傳統聖詩尤其是翻譯的詩歌所欠缺的。除了歌詞的淺白易懂，流行音樂的曲風通俗，在每天廣播電視的洗腦下，要不接受也難。縱然如此，並不是所有流行文化都是「迷失、膚淺、自我中心、享樂主義、速食的、反智的、只講暫時不講永恆、搞怪的、標新立異的、嘩眾取寵的、情慾解放的、….」。因為我們也是流行文化的創造者之一。如果聖經不能用現代的中文或口語化的台語來傳揚，而停留在中世紀的拉丁文或希臘文，許多人就不能聽見福音了。

我並不是流行音樂的擁護者，相反地，我也對教會音樂流行化感到憂心忡忡。但誠如周文中提到「這不只是文化衝突，而應提高至道德層面來思考，甚至是美學的、哲學的、最高至神學及屬靈的層面來深入研究才是。」，這段話指出我們的信仰與流行文化間的衝突，其實這樣的衝突自古以來就沒有少過。除了中世紀的歐洲國家由教會主導「流行文化」外，教會何曾「把音樂從魔鬼手中搶回來」？巴赫的馬太受難曲不也用了世俗音樂的曲調？韓德爾的神劇彌賽亞與他創作的其他世俗歌劇曲風何異？由此看來聖俗之辨談何容易！

所以我寧願批判今日教會音樂有庸俗化、膚淺化之危險，而不願碰觸流行文化的議題。有一部好萊塢電影「修女也瘋狂」就主張聖樂流行化，結果黑人女歌星用酒店的音樂配上哈利路亞等歌詞大受歡迎。這實在是一種冒犯！但是如果因此否定「電吉他、電貝斯、電子鼓、電鋼琴」以及這些樂器所能演奏的曲風，也有失偏頗。今日教會中流行的敬拜讚美詩歌與音樂並非一無是處，個人覺得歌詞的問題還大過音樂風格的問題。值得警覺的是所謂「排擠效應」，不知不覺我們只唱那幾首歌，而忽略了豐富的聖詩傳統。

敬拜方式的差異應該尊重參與族群的差異性，年輕信徒喜歡活潑的詩歌無可厚非，卻不一定要勉強喜歡安靜的信徒一起拍掌。年長信徒也要學習容忍及不輕易論斷。文化差異是相對性的真理，如果今天女人早已不用蒙頭，我們又何苦另外製造枷鎖呢？至於文化背後的屬靈爭戰問題，別忘了這世界和其上的情慾都要過去，我們身在世界卻不屬於這世界，世界上的文化包括「古典音樂」的背後，又何嘗沒有墮落？

到底有沒有「合乎聖經真理所發展出的音樂風格」呢？當然有，豐富的聖詩傳統不就是嗎？但今日的流行聖樂能否成為明日的傳統聖詩，只有主知道。不要急著滅火，因為流行文化中也有福音的火種。時間是最好的篩子！主用各種文化影響下的聖詩作成祂自己的工，我們只要慎思明辨就夠了。